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　　雜志簡介

　　《東方藝術》“視覺人文”版：力圖以世界眼光凝望中華與東方文化的嬗變，以一流的攝影圖片展現歷史進程中形態各異的文化事像和人文景觀。(單月出)“中國美術”版：重點介紹中國現、當代美術、書法、雕塑等藝術門類的一流佳作和最新信息，推介藝術新人，探討中國美術發展的有關理論問題。(雙月出) 2006年改成四個專題《東方藝術.財經》、《東方藝術.經典》、《東方藝術.大家》、《東方藝術.書法》。

　　記錄當代藝術發展途徑，展示當代藝術發展軌跡。本刊立足于當代中國本土藝術家的藝術活動范圍，以關注名家、推薦新人為宗旨，通過對個體藝術家藝術活動的長期追蹤報道和個體案例的具體研究，記錄其藝術發展的軌跡。訪談最具時代特征的藝術家，與時尚、生活、藝術對話。推薦最有活力和思想的藝術新人，從多個視點和角度闡釋當代藝術。

　　收錄情況

　　國家新聞出版總署收錄　核心期刊：中文核心期刊(1992)

　　知網，萬方收錄期刊

　　欄目設置

　　主要欄目視覺、域外來風、人生、走遍東方、個性空間、實力派、精英、視線。

　　期刊最新一期目錄參考：

　　1 暖炕申遺需謹憤,國人對待需冷靜 白江錄 10

　　2 國各天涯,夢近咫尺一世界藝展上的“中國時間” 王宗亮 11

　　3 致哀MH370:失聯航班上的國內藝術家 王宗亮 12

　　4 南醞 ‘‘289”,北現“藝術客" S.station 13

　　5 中國當代藝術市場,內力生長? 劉霞 14-15

　　6 快看,展覽的面孔 16

　　7 販賣活力:2014紐約軍槭庫藝博會 張一 17-19

　　8 有形的焦慮和無形的手 海杰 20-23

　　9 改變過去 楊冰瑩 24-25

　　10 李群力:逝者如斯夫’不舍晝夜 郝科 26-38

　　11 李群力:“主流之外”源自“特立獨行” 白江蜂 39-45

　　12 時間的形狀一紙上專題展覽 46-47

　　相關論文范文：論蒙古族音樂獨有的特色音樂

　　摘要：中國是一個統一的多民族國家，各民族歌曲特色紛呈，在漫長的歷史中形成自己獨特的風格特色。蒙古族是我國古老的少數民族，有著悠久的游牧歷史，形成了自己獨具特色的音樂形式，聽起來讓人蕩氣回腸，在曲調上以長調為主，慘雜著短調，它熱情活潑，又深情豪邁。在質樸的歌詞中廣泛的反映了蒙古族廣闊的生活場景，大多歌詞反映了蒙古族人民豁達的風情與胸襟，同時很多都摻雜著蒙族人細膩的內心情感。很多歌曲傳達孤獨的意蘊和感受，讓人感受到幽怨與孤獨。

　　關鍵詞：蒙古族,曲調,質樸,孤獨

　　一、悠長的曲調

　　蒙古族的祖先長時間游牧在我國遼闊版圖的北部，那里地廣人稀，水草豐茂，蒙族的先人，與游蕩的白云和廣闊的藍天下為伴，伴隨著激蕩的游牧歲月，因而在性格上養成了粗獷、豪爽、深沉的個性，這些也許也養育了蒙族民歌悠長。他們常用短小的字句融入音樂，字少腔多，高亢悠揚，聽起來仿佛可以想象先民們，如何在近處呼喚遠方的牛羊。雖是短小的字句，卻有著悠長的拖音，如悠長的狼嚎，但卻充滿著音樂的質感。

　　東方藝術最新期刊目錄

主題超越、視界重塑與審美升華——數智時代戲曲電影文體革新的三重面向————作者：趙娜娜;

摘要：<正>數智時代的加速到來為電影文體的革命性創制帶來了新的契機，戲曲電影也在這輪浪潮中勇當“弄潮兒”，積極擁抱新技術，探索出了三維支撐的文體創新模式，即以時代精神為魂，深掘新中國精神的家國同構、與國共榮內核，實現主題超越；以科技為翼，豐富影像表達，實現視界重塑；以民族文化和受眾為血肉，強化美學意旨，實現審美升華。新的文體模式既保留了戲曲的傳統韻味又充滿藝術的現代感特征，為戲曲電影的涅槃重...

回跋：品讀當代戲曲發展的確定注解——透視2024年中國戲曲熱點與現象————作者：張之薇;甘泉;

摘要：<正>2024年是全國戲劇市場全面蘇醒的一年。根據相關研究報告，面對外部環境的多個“不確定性”因素，“文化旅游業成為拉動內需、促進就業、活躍市場、提振信心的新亮點”^[1]。其中，演藝消費更是成為文旅消費的引擎力量與增長點。“根據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據監測和調研測算，2024年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次48.84萬場，同比增長10.85%；...

歌曲《羅剎海市》的狂歡化特征————作者：吳美嫻;

摘要：<正>2023年7月，沉寂十余年的歌手刀郎推出歌曲《羅剎海市》，發行十余日即獲全球數十億次的網絡播放量^[1]，成為年度文化焦點。作品以《聊齋志異》同名小說為藍本，通過馬戶、又鳥等意象重構羅剎國黑白顛倒的荒誕世界，是后現代語境下文學經典的跨媒介再敘事。引發現象級傳播和熱議的《羅剎海市》，其歌詞和聊齋文本有什么樣的內在關系？應當如何解讀《羅剎海市》的爆紅現象？這些問題...

情感結構、記憶修辭與場所精神——近十年東北懸疑影像的“非英雄記憶”————作者：崔久成;

摘要：<正>人類的文化記憶通過媒介來傳遞，而影視劇是塑造集體想象的重要載體，它以不同的記憶修辭模式賦予觀眾多樣的情感體驗。這種記憶機制與代際情感結構緊密相連，而情感結構的形塑又與記憶發生的場所深度相關。文藝作品對特定地理空間的持續性書寫，往往能使其升華為具有文化象征意義的記憶場所。在當代中國地域文化譜系中，東北始終占據特殊的地位。從抗日戰爭時期民眾救亡圖存的壯烈史詩，到新中國成立后作為“共和...

解縛·重構·再生：跨媒介生產范式下哪吒神話的生成機制——以電影“哪吒之魔童”系列為例————作者：高超;張欣然;

摘要：<正>哪吒神話的跨媒介傳播潛力，很大程度上來源于自身敘事內核的延展性與文化符號的流動性。借助反叛精神與傳奇救贖的經典敘事母題，這一神話在媒介迭代中不斷突破傳統束縛，最終實現了在融媒消費文化生態下的敘事進化和美學裂變。從宏觀改編路徑來看，該神話故事的文學與影視衍生文本，往往聚焦人物重塑的改編創新，從而獲得原始文本的敘事再生，即通過多線敘事深化角色心理，將神魔對抗的二元框架拓展為現代個體的...

契訶夫精神的當代重構——評NT Live版《萬尼亞》————作者：栗梓茜;

摘要：<正>安東·巴甫洛維奇·契訶夫的經典劇作《萬尼亞舅舅》是他最后的三部戲劇之一，曾由斯坦尼斯拉夫斯基搬上舞臺。斯坦尼斯拉夫斯基的改編將契訶夫風格進行詩意化、抒情化的詮釋，奠定了契訶夫戲劇在觀眾心中的藝術品質。在斯坦尼斯拉夫斯基之后，柏林德意志劇院、俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院、倫敦西區的哈羅德·品特劇院、北京人民藝術劇院以及上海話劇藝術中心等都曾以獨有的方式復排過契訶夫這部《萬尼亞舅舅》

《瓦爾登湖》三題：閱讀梭羅，照見自己————作者：韓浩月;

摘要：<正>一、《瓦爾登湖》要這么讀 曾看到一篇文章，說《瓦爾登湖》是最難讀進去的世界經典之一。當時的反應是：這怎么可能，這明明是本文筆優美、思想兼具深沉與靈動的佳作，讀起來應該很愉快、很有收獲感才對，怎么會有人認為《瓦爾登湖》難讀呢？實際上，“《瓦爾登湖》難讀”的說法由來已久。該書1854年出版時并不暢銷，作者亨利·戴維·梭羅還被認為寫作此書的內容是“邪惡和異端的”，因為他對物質主義持批判...

舌尖上的戲文————作者：青州;

摘要：<正>飲食滋味是人類文化史上最為重要的記憶之一。因為這個記憶的存在，人和人之間產生了特殊的感情聯結。對于一個有邊界的文化地域，因其獨特的時令物產和自然條件，形成了區域特有的飲食風格；對于同一文化地域而不同的家庭，各自從高曾祖父數代延續下來的不同家傳烹飪方式，形成了當地一菜百格的特色。每家走出的孩子，不論離家多遠，都會對家鄉的滋味、對母親奶奶外婆的滋味有終身的記憶

流動的感覺：從德勒茲身體美學再讀《浮玉山居圖》————作者：劉佩佩;

摘要：<正>法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）建構的身體美學理論為藝術作品的跨文化詮釋提供了話語支持。在其與菲利克斯·加塔利（Félix Guattari）合著的《資本主義與精神分裂：千高原》中，他們創造性地引用中國道家哲學中的“道”來闡釋其核心概念——“無器官身體”（Body without Organs），認為“道”是所有無器官身體的總體，一個欲望無所缺乏的內在性場域...

羅周戲曲中女性形象的創新性————作者：高媛;

摘要：<正>自2009年憑借新編昆劇《春江花月夜》嶄露頭角后，青年劇作家羅周便備受業界關注。戲曲在羅周的作品中占據了較大比重，她的戲曲作品構建了一系列鮮活的女性形象，這些形象不僅突破了傳統戲曲對女性形象的固有闡釋，而且與眾多現當代戲曲作品中的女性形象存在顯著差異。法國女性主義批評理論家西克蘇曾指出：“署上女性的名字并不一定保證這部作品就是具有女性特征的……一部署名男性的作品也并不一定排除女性...

親密化體驗：戲曲演藝形態在現代語境下的延伸————作者：季語;宋旸;

摘要：<正>自20世紀初以來，戲曲藝術呈現出明顯的“向外延伸”傾向，其內容、形式和展現場景滲透到社會各層面。這一現象表明戲曲與電視、電影、電子游戲及多種教育活動等現代文化形態之間融合得日益緊密。戲曲元素在各類媒介中頻繁出現，催生了更加多元化的展演形式，這一現象已蔚然成風。盡管這種跨界融合的趨勢受到了部分傳統戲曲研究者的質疑，但日益增多的實踐案例和廣大觀眾不斷提高的接受度，證明了其旺盛的生命力...

重構與體驗：經典劇作如何“再創作”——評波蘭“山羊之歌”劇團《評論哈姆雷特》————作者：鄧黎喬生;

摘要：<正>波蘭“山羊之歌”劇團成立于1996年，是歐洲最具創新精神的劇團之一。劇團在藝術總監兼導演格熱戈日·布拉爾的帶領下，將動作、聲音、歌曲和文本進行結合，打破話劇、歌劇、舞劇之間的傳統壁壘，對一系列經典劇作進行了大膽詮釋，其作品呈現出音樂主導、身體表演、精神體驗的獨特風格。《評論哈姆雷特》一劇由十名表演者和一名演奏者共同呈現，著力挖掘莎士比亞戲劇中未明言但隱含的哲思內核

卡巴萊的當代回響——評張廣天“作品現場”《你》————作者：孫鵬飛;

摘要：<正>張廣天導演在中國當代戲劇史上是一個獨特的存在。一方面，他并不是科班出身但對戲劇界產生轟動性影響。他以音樂人、詩人的身份介入戲劇，用非學院派的姿態開啟戲劇創作，因而在風格樣式上極盡自由和怪誕，與同出生于20世紀60年代，從世紀之交開始戲劇創作的牟森、孟京輝、田沁鑫等掀起了頗具影響力和時代色彩的實驗戲劇風潮。另一方面，張廣天的作品透露出強烈的“非戲劇”的唱詩風格以及“新左派”的理想主...

即興喜劇中“笑”作為一種觀演關系的探究——以“福立社”即興喜劇專場《五個狗東西》為例————作者：劉俊良;

摘要：<正>即興（Improvisation，簡稱Improv）是在執行某事時即興編造的行動，而非對想法的描述。在戲劇中，指演員在沒有劇本、沒有準備的情況下共同演出，通過即興協作編造對話、動作、故事和角色，不使用書面劇本或演前排練^[1]。現代即興喜劇在20世紀50年代的美國逐漸發展并形成規范。當時的美國在文化上深受布萊希特敘事體戲劇、阿爾托殘酷戲劇、存在主義戲劇和荒誕派...

《走走停停》：去戲劇化的敘事美學————作者：鐘偉佳;

摘要：<正>《走走停停》講述了北漂青年吳迪（胡歌飾）在事業和愛情雙重失意后沮喪返鄉，經歷自我與價值的重構，以“人生無需圓滿，停駐亦是前行”的哲思重新思考人生選擇和自我價值的故事。影片以輕盈的喜劇質感與生活化的語境，以及深入日常縫隙的細節把控，探討去戲劇化的日常敘事美學，展現出“吳迪們”這代“中間態”青年的生活狀態。影片以“允許一切發生”為精神內核，傳遞了導演對人生常態的人文關懷。在輕喜劇外殼...

《鱷魚》的象征性書寫：莫言戲劇的寓言新境————作者：劉芮帆;

摘要：<正>作為當代中國文壇的代表性作家之一，莫言的創作風格獨樹一幟。他不僅在小說領域成就斐然，還積極投身戲劇創作，《鱷魚》是他獲得諾貝爾文學獎十余年后推出的首部戲劇作品。此前，莫言的戲劇創作多承襲其小說的敘事邏輯和故事框架，而《鱷魚》的問世標志著他在戲劇創作領域的一次重要突破。該劇由王可然執導，趙文瑄、張凱麗、鄧萃雯等主演，于2024年5月首演后迅速引發廣泛關注。這部充滿寓言色彩的劇作通過...

豫劇《黃河絕唱》音樂創作談————作者：湯沐;

摘要：<正>《黃河絕唱》是由著名劇作家陳涌泉創作的一部極具深度與時代意義的紅色豫劇作品，由湖北省老河口市豫劇團演出。該劇以抗日戰爭為背景，描述了冼星海與光未然在民族危亡之際，共同創作《黃河大合唱》喚起民眾奮起反抗、保家衛國、一致抗日的光輝事跡。主人公光未然從東北到上海，再從漢口到鄭州，最終到達革命圣地，劇情緊緊圍繞他輾轉斗爭歷程中的所見所聞、所作所為來展開。他目睹身邊親人戰友的離去，義憤填膺...

《花鳥四屏》之一————作者：陳師曾;

摘要：<正>~

《顧影自憐》————作者：劉楠;

摘要：<正>~

《寂靜之家》：聲景劇場的敘事性————作者：張相宜;

摘要：<正>歐美先鋒劇場自20世紀早期開始探索聲音。未來主義和達達主義藝術家提取聲音的抽象形式，創造噪音藝術，并將其引入劇場，劇場藝術由此開始出現聽覺轉向，如《噪音的藝術》（The Art of Noises, 1913）和《工廠交響曲》（Symphony of Sirens, 1922）。到了20世紀中期，約翰·凱奇等人推動聲音劇場，擴展舞臺音源，強調環境音和觀眾的反應，如代表作《水音樂》...

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