摘要：“圍繞著我們的建筑好像都是自然存在的，簡單而豐富的。它們是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿與攝影。其外部的空間靜謐而不張揚，然而，偶爾我們會出乎意料的從并不被人注意的景觀中發現令人振奮的細節。我們從園林中悄然而過，言語在這里顯的是那么多余，其中的每一件東西都擁有無庸置疑的獨特性，光線輕松而迷人。色彩則不受任何限制的表達著作者的各種情感與精神。”——阿爾瓦羅•西扎（AlvaroSiza）
　　關鍵詞：路易斯•巴拉干，建筑，設計
　　
　　童年記憶與成長感悟
　　路易斯•巴拉干（LuisBarragan）1902年生于墨西哥哈利斯科（Jalisco）的省府瓜達拉哈拉（Guadalajara），父親是一位牧場主。童年時代自然恬靜的鄉村生活，給他留下了難以忘懷的記憶。有天井的房屋，樹枝做成的水槽，在村莊的屋頂上縱橫交錯。色彩豐富的街道，謙遜親切的廣場，遠處起伏的山巒和山間策馬飛馳的牧人，附近印第安人的村落，這些鄉土建筑和傳統的生活成為他以后建筑和園林設計中無盡的創作源泉。二十年代早期，瓜達拉哈拉地區經濟發達，文化活躍，是藝術家聚集之地。這里曾出現了被稱為塔帕提奧學派（TapatíoSchool）的建筑師群體，他們在設計中排斥外來影響，致力于研究地方建筑傳統，并將其發揚光大，試圖將具有持久魅力的傳統風格帶入現代社會。這些建筑師有的正是巴拉甘的朋友。青年時代的巴拉干在瓜達拉哈拉工程學院學習水利工程專業，于1925畢業，獲得工程學位。其后在奧格斯丁•巴塞弗和奧勒廖•阿塞弗門下學習建筑，但不久就中斷了，因為他的父親決定送他去歐洲旅行。
　　在西班牙，他找到了他的理想，中古世紀西班牙首府格蘭那達(Granada)附近摩爾族諸王的阿爾罕布拉宮（Alhmbra），圍墻內有無拘無束不對稱陳列的建筑及清泉飛濺的寂靜花園，西班牙摩爾藝術的親切、寧靜和私密感深深打動了他。印第安人是墨西哥古代文明的先驅和創造者，16世紀，墨西哥淪為西班牙的殖民地，長達三個世紀的殖民統治，使得墨西哥的文化深深印上了殖民國家的烙印，表現為印第安文化與西班牙文化的結合。在巴黎，巴拉干接觸到法國作家費迪南德•巴克(FerdinandBac)的作品，巴克的祖父是拿破侖的弟弟威斯特伐利亞國王，他本人不僅是著名的詩人和作家，還是一位畫家，熱愛地中海文化，對建筑和園林都有深入的研究，喜愛單純的形式和絢爛的色彩。巴克的書對巴拉干來說就象一本啟示錄，引導他重新認識幾乎已被遺忘的地中海傳統的豐富性，以及它與他家鄉的那些樸素但不乏精彩的傳統村莊、街道、庭院之間深刻的聯系。結合參觀格蘭那達的感受，他對與墨西哥文化息息相關的地中海文化有了感性而深刻的認識。
　　兩年的歐洲之行，巴拉干的興趣已經轉移到了建筑和園林上，他產生了創作的靈感和沖動。巴拉干家境富裕，哥哥有自己的設計事務所，這使他很快有機會設計并建造一些住宅和花園。他的很多項目都是為朋友或是自己設計，因此在工作上有很大程度的自由，這也是許多設計師所夢寐以求的狀態。1936年，巴拉干移居墨西哥城，繼續自己的事業。1940年開始，他將很多精力投入在居住區的開發和規劃設計上。當時是現代主義的盛行時期，巴拉干卻反對現代主義中的純粹功能主義，尤其是那句著名的口號“住房是居住的機器”。他認為，建筑不僅是居住的場所，更是人們靈魂的棲居之地。他的作品試圖賦予物質環境一個精神的價值，將人們內心深處的、幻想的、懷舊的和遙遠的情感重新喚起。同時他十分重視室外環境的設計，他稱自己是一個景觀建筑師，在他看來，花園和住宅相結合，才能構成人的住所。他設計的住宅，外墻厚實封閉，天光由小高窗射入，只有面向花園的窗戶高大寬敞，將園景引入，成為居室的中心。巴拉干渴望創造完美的花園，把它帶入到人的住所和生活中，使人可以與自己平和地相處。
　　
　　私人住宅兼工作室
　　1947年，巴拉干設計建造了自己的第二個住宅兼工作室。多年以后，他在獲得普利茨克獎時曾說，建筑如同自傳，正如此說，在這棟完全屬于自己的建筑中，他最大程度地將實踐與理想相貼近，同時也最完全地表達了個人的建筑情感。建筑位于墨西哥城簡樸的工人住宅區，它在外觀上擯棄了所有的形式主義，與所處的環境相融合。傳統工藝的木門，灰泥磚墻，洋溢著集群住宅的質樸氣息。有著明顯的極少主義傾向的室內陳設和家具，用的都是最平常的幾何形態，沒有刻意的雕飾，卻寧靜致遠，另人心曠神怡。起居室和工作室布置在同一個兩層高的空間內，以矮墻分開。起居室面向庭院的整面玻璃是鑲嵌在墻內的，沒有窗框，只在當中有十字形的分隔。從這里望出去，是刻意保持在近乎原始無序狀態的花園，墻上爬滿了長春藤，散發著幽深的寂靜。通過臥室的狹窄樓梯，可以上到屋頂平臺。平臺四周環繞著不同色彩高低錯落的圍墻，在這里，運用了紅、黃、橙、紫種種艷麗明媚的色彩，卻奇異地創造出建筑洗練安詳且克制簡約的氣質，塑造了一個引領人進入冥想的抽象空間。
　　
　　
　　衛星城塔
　　關于這個設計巴拉干最初接到的任務，是為位于墨西哥城西北部的衛星城在進入城區的主干道處建造一些標志性的景觀噴泉。而巴拉干認為，在這樣特定的地點應該有更加宏偉大氣的景觀標志才最為適合。開始設計前，巴拉干去意大利的多塔之城圣吉米尼亞諾（SanGiminiano）做了短期旅行，并邀請了雕刻家瑪西亞•吉奧瑞斯（MathiasGoeritz）與自己合作。在略有坡度的廣場上，他設計了五座三角形平面的水泥尖塔，每座塔有著不同的體量、顏色和高度，最高的一座塔有57米高，最低的34米。當人們坐在高速行駛的汽車里逐漸接近這些構筑物時，可以體驗到強烈的視覺震撼，它們的高度似乎不斷增加，當非常接近時，這些針一般尖利的形體看起來如同刺穿了天空。水泥表面的水平溝槽與垂直的體量相對比，越發加強了這種感覺的效果。這五座高塔的城市雕塑，從建成的那一天起，就以它們獨一無二的特征深深植根于城市形象中，無論周邊的環境如何日新月異，它們的風采依舊。單純簡潔形體，卻可以因視角的變化帶給人豐富多變的空間感受和無限的想象。
　　
　　
　　
　　圣•克里斯特博(SanCristobal)馬廄與別墅
　　這座住宅和馬廄位于墨西哥郊區，是屬于艾格斯喬姆家族的一處房產。馬廄的范圍是用色彩和形狀各異的墻體限定出來的：淺玫瑰色的高墻上有寬窄不一的開口，兩個寬大的開口把馬群引向清淺的水池；深紫色的低墻聯系在高墻之間；水從另一堵鐵銹色的高墻中濺落下來，注入池中，馬廄的門隱藏在墻體的后面。繽紛的色彩，使馬廄像一個優美的舞臺，與之相鄰的住宅則是純凈的白色建筑，多種體量的穿插組合。泳池一半是露天的，一半有立柱支撐的屋頂覆蓋。依然是巴拉干一貫的風格，簡單的構圖元素，復雜多變的空間，步移景異的視覺效果，傳統與現代的融合。值得一提的是，在一般設計中經常作為靜止元素的水，在這里被賦予了靈動變幻的形態，為建筑和景觀注入了鮮活的生命力。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　風格與成就
　　巴拉干設計的景觀，建筑，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質。他作品中的美來自于對生活的熱愛與體驗，在自于童年時在墨西哥鄉村接近自然的環境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與向往。1980年，巴拉干獲得國際普立茨克建筑獎。此后，他的影響越來越大，他的作品中的一些要素也被到處借用，如彩色的墻、高架的水槽和落水口的瀑布等等。雖然這種借鑒也豐富了風景園林設計的手法，但是卻無法產生巴拉干的園林所具有的那種超凡脫俗的精神氣質。如果我們只看到他的墻，他的色彩，那么我們將會錯過很多他思考中深層次的價值。巴拉干曾經說過，“我信仰充滿情感的建筑。”他的作品中沒有教條與艱深的理論，有的只是對生活的體驗和對內心情感詩意的表達。對于他來說，設計和建造的過程就是體驗情感的經歷，創造出的也是能夠引發沉思和激發情感的空間。有人曾這樣對比安藤忠雄和巴拉干的建筑帶給人們的不同的情感體驗：“好的黑白作品應該在平靜下燃著一團火，好的反轉片應該在濃濃的色彩下掩著淡淡的平靜。看安藤，慢慢的就會有火從心底燃起。看巴拉干，漸漸的一切色彩都會淡去，喧囂歸于平靜。安藤是用黑白塑造激情的高手，巴拉干是用色彩營造寧靜的專家。”解讀巴拉干的作品要用心去靜靜的體驗他溫和的激情所創造出的靜謐而悠遠的空間。
　　
　　
　　
　　參考文獻：
　　[4].林箐：《歐美現代園林發展概述》,《建筑師》82、84期
　　[5].大師系列叢書編輯部：《普利茨克建筑大師思想精粹》，2007，華中科技大學出版社