摘要：超平面設(shè)計藝術(shù)形式不同于其他公共藝術(shù)表現(xiàn)形式，它充分利用了公共空間，解決了平面藝術(shù)在公共環(huán)境領(lǐng)域中的空間感問題，減少了不必要的空間浪費(fèi)，同時也因此吸引了大量的人群觀看以及參與。我認(rèn)為，這種特殊的藝術(shù)形式今后將會在公共藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要的地位。
　　關(guān)鍵詞：城市公共藝術(shù)論文,平面藝術(shù)形式論文,運(yùn)用
　　
　　究竟什么是公共藝術(shù)，業(yè)內(nèi)一直對其說法不一，著名美術(shù)家袁運(yùn)甫教授曾概括“公共藝術(shù)是人們集群環(huán)境中的藝術(shù)綜合體”。從功能來看：公共藝術(shù)是藝術(shù)與整個社會的紐帶，是社會公共領(lǐng)域、文化領(lǐng)域的開放性平臺，也是政治、社會公眾和藝術(shù)家群體之間進(jìn)行合作對話的重要領(lǐng)域。
　　令人費(fèi)解的是在當(dāng)今的城市文化景觀中，從藝術(shù)表現(xiàn)形式看，公共藝術(shù)領(lǐng)域不僅其依然局限于城雕和壁畫，甚至現(xiàn)在還有觀點認(rèn)為公共藝術(shù)就等同于城雕，這種簡單化的認(rèn)識，導(dǎo)致公共藝術(shù)在一些國家發(fā)展的單一化。傳統(tǒng)公共藝術(shù)表現(xiàn)形式局限于空間的限制，很多地方并沒有太多空間給城雕等藝術(shù)展示空間，如何解決這種公共藝術(shù)的尷尬狀況呢，尋求不對空間束縛的平面藝術(shù)表現(xiàn)形式的是解決方法之一。其實平面藝術(shù)與公共藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們并不是完全“分離”開的藝術(shù)形式。
　　
　　
　　一、平面藝術(shù)與公共藝術(shù)的關(guān)系論文
　　
　　
　　公共藝術(shù)發(fā)端于1920－1930年代的美國，因一戰(zhàn)帶來的全球性經(jīng)濟(jì)蕭條，時值美國總統(tǒng)羅斯福施行“新政”，為提升市民生活環(huán)境的文化品質(zhì)，同時為了援助職業(yè)藝術(shù)家改善生活狀況，羅斯福聽從幕僚的意見，借鑒墨西哥壁畫的成功經(jīng)驗，發(fā)起了一項社區(qū)委托畫家作畫的公共贊助方案，短短幾年即完成了2500幅壁畫，這些壁畫既美化了環(huán)境，又提升了城市公共場所的文化品位。可以看出公共藝術(shù)最初的發(fā)端時是以平面藝術(shù)的形式出現(xiàn)的。但當(dāng)今城市公共藝術(shù)卻使我們經(jīng)�？吹角捌�一律的程式化的形象，而大��傳媒的積累作用常因視知覺不堪重荷而減弱，當(dāng)我們的感覺超載時，感知過程就會受到阻塞。
　　如人行道上的裂縫圖形，顯然是長期風(fēng)吹日曬的結(jié)果，人們來往其上而不屑一顧，即使稍微注視一下，也是淡漠無感的，根本談不上什么美的發(fā)現(xiàn)。視覺藝術(shù)家布羅迪卻注意到路面上裂痕所造成的圖形是多么生動。每一個事物都具有自身的形式，或者是通過我們的感知而賦予一種形式，“人行道上的裂縫”不具任何象征意義，也沒有說明的意味，更不含浪漫的氣息，在視覺上，它最大的特征在于質(zhì)地的構(gòu)造及微妙細(xì)致的調(diào)子變化和那充滿舒暢流暢的線條組合。雖然，這種偶得并非設(shè)計，卻就有不凡的發(fā)現(xiàn)意義，這種視覺方式擁有一種創(chuàng)造性，美由此而生。
　　
　　
　　二、超平面設(shè)計藝術(shù)形式的出現(xiàn)論文
　　
　　
　　值得一提的是公共環(huán)境中平面類的藝術(shù)創(chuàng)作，如涂鴉藝術(shù)、壁畫藝術(shù)等，在某種意義上講也屬于公共平面藝術(shù)，但它主要傳達(dá)的是藝術(shù)和藝術(shù)家本身的信息，缺乏普遍的大眾性，作為傳播手段具有一定的局限。同時，它們與城市設(shè)計、環(huán)境設(shè)計密切相關(guān)。
　　“超平面”這個詞初次出現(xiàn)在20世紀(jì)末的日本，是對新波普藝術(shù)的概括，而這里講的“超平面設(shè)計藝術(shù)”是屬于平面藝術(shù)的一利?新興表現(xiàn)形式，也是平面設(shè)計作品走向空間、走向環(huán)境的過程是其自身作為傳播媒體的本質(zhì)體現(xiàn)的必然方向。所謂超平面設(shè)計，是20世紀(jì)60年代以來，平面設(shè)計與建筑的結(jié)合，即設(shè)計師們在建筑設(shè)計上采用了龐大的平面設(shè)計因素，特別是簡單的幾何圖形，在建筑表面形成一種圖形象征，猶如巨幅廣告一般。更有一些非凡的設(shè)計師在建筑表面創(chuàng)作巨幅的持久性廣告，或利用超平面設(shè)計的方式對周圍環(huán)境進(jìn)行規(guī)劃，進(jìn)而演化為企業(yè)形象設(shè)計的一部分。放眼現(xiàn)代都市，街道、建筑、社區(qū)，以及各種文化場所的室內(nèi)外環(huán)境等，超平面設(shè)計比比皆是，而且早已融入環(huán)境藝術(shù)之中，難辨你我了。
　　從人類最原始的洞窟畫遺跡，到用文藝復(fù)興時期藝術(shù)巨匠們所繪的充滿幻想的教堂壁畫，以及現(xiàn)代藝術(shù)大師對于空間大膽裝飾甚至解構(gòu)，都讓我們認(rèn)識到“建筑表面或室內(nèi)外空間能夠認(rèn)為地制造出生動變化的表情效果。”這正是超平面設(shè)計風(fēng)格產(chǎn)生的靈感動機(jī)。
　　
　　三、三維立體街頭繪畫藝術(shù)的魅力論文
　　
　　
　　公共環(huán)境中與人接觸最多的是地面，而且經(jīng)常受到人們的關(guān)注，無論是行走、過街或坐下來休息的時候總會把視線引向地面。地面設(shè)計應(yīng)把重點放在步行道上，尤其是街上一定部位開辟出一塊場地供人們休息、觀賞的時候，有更多的機(jī)會將人們的視線引向地面，其實就有這樣一種超平面藝術(shù)形式正在悄然奮發(fā)出它在公共藝術(shù)中的獨(dú)特之處——“三維立體畫”。
　　街頭的三維立體繪畫正是利用人眼的立體視覺差現(xiàn)象制作的繪畫作品，這種奇特的藝術(shù)表現(xiàn)形式可以讓人們看到一個無比精彩的世界。在馬路上繪制出多幅的三維立體畫，其逼真的視覺效果幾乎可以以假亂真。普通繪畫和攝影作品，包括電腦制作的三維動畫是無法比擬的，充分利用雙眼立體視覺的立體畫，使你看到的是一個無比精彩的虛幻世界。
　　德國著名的繪畫藝術(shù)家艾德加一穆勒在街頭的馬路上繪制的多幅立體畫在運(yùn)用普通色彩的基礎(chǔ)上，又添加了一些藝術(shù)燈光，使得整個視覺效果極具沖擊力；普通的繪畫技巧和攝影作品，電腦制作的三維動畫都只是運(yùn)用了人眼對光影、明暗、虛實的感覺得到立體的感覺，而沒有利用雙眼的立體視覺，一只眼看和兩只眼看都是一樣的。充分利用雙眼立體視覺的立體畫，將使你看到一個無比精彩的世界。他在繪制這幾幅作品時經(jīng)常會被它逼真的視覺效果所打動，借助于最新的藝術(shù)燈光，它帶給人們的視覺沖擊力的確是太震撼人心了。
　　街頭繪畫是個不斷重復(fù)與重來的過程，沒有耐心與激情的大師絕對不可能完成整個創(chuàng)作，而且漂亮的作品更不可能如博物館或紙上的作品一樣被保存起來，其實這樣才更有意思，更有利于作品的創(chuàng)作，也就意味著作品只能一次性完成，而不能改了又改，以此達(dá)到完美。一幅巨型的“最后的審判”三維立體畫作品，制作花了十天時間，三十個助手共同協(xié)作，遇到了三場暴雨才最終完成，當(dāng)教皇保羅二世在畫中上帝的右手旁簽下自己的名字時，仿佛是對藝術(shù)家最大的認(rèn)可。
　　
　　
　　四、總結(jié)
　　
　　
　　任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都有其利弊，三維立體繪畫的表現(xiàn)形式也不例外，普通繪畫和攝影作品，包括電腦制作的三維動畫只是運(yùn)用了人眼對光影、明暗、虛實的感覺得到立體的感覺，而沒有利用雙眼的立體視覺，一只眼看和兩只眼看都是一樣的。而三維立體繪畫充分利用雙眼立體視覺的，將使你看到一個無比精彩的世界。三維繪畫的弊端顯而易見，相比傳統(tǒng)公共藝術(shù)表現(xiàn)形式更容易被自然和人為破壞，且不容易保存，照相機(jī)成為保存這種藝術(shù)形式的唯一途徑，另外，欣賞它的時候并不是像傳統(tǒng)表現(xiàn)形式那樣可以多角度觀賞，而是需要站在特定的角度。
　　參考文獻(xiàn)：
　　
　　[1]蘆影，平面設(shè)計藝術(shù)[M]，中國人民大學(xué)出版社2005年
　　
　　[2]蘆影，視覺傳達(dá)設(shè)計的歷史與美學(xué)[M]中國人民大學(xué)出版社，2000年