中國(guó)繪畫(huà)追求“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)對(duì)環(huán)境的心靈感悟。水墨畫(huà)是中華文化對(duì)人類(lèi)文明最杰出的貢獻(xiàn)之一，這一獨(dú)特的筆墨文化藝術(shù)形式，穿越時(shí)空，歷經(jīng)千年，依然散發(fā)著璀璨的藝術(shù)光輝。

　　一、筆墨的發(fā)展

　　中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的筆墨技藝伴隨著中國(guó)的毛筆和造紙技術(shù)而發(fā)展。東漢許慎《說(shuō)文》中云：“筆，秦謂之筆。從聿，從竹。”“墨，書(shū)墨也。從土，從黑。”明確指出筆和墨是寫(xiě)字和繪畫(huà)的兩種工具材料。造紙術(shù)誕生于西漢，魏晉南北南北朝時(shí)成為書(shū)畫(huà)的物質(zhì)載體，隋唐時(shí)期研制的宣紙真正提供了水墨畫(huà)產(chǎn)生與發(fā)展的物質(zhì)條件。相傳毛筆流傳已逾兩千年，自漢代竹簡(jiǎn)中已可查看到毛筆書(shū)寫(xiě)的印跡。獨(dú)創(chuàng)于世的毛筆與宣紙融合，即成為文化創(chuàng)造工具并為繪畫(huà)藝術(shù)提供絢麗多彩的創(chuàng)造可能。數(shù)千年來(lái)的歷史沉淀，筆墨已成為中國(guó)繪畫(huà)和書(shū)法的系統(tǒng)語(yǔ)言之主干，甚至成為畫(huà)風(fēng)的代稱，同時(shí)也作為一種藝術(shù)修養(yǎng)，唯有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練方可領(lǐng)會(huì)其中妙悟。

　　二、筆墨的特點(diǎn)

　　筆墨構(gòu)筑了崇高且深邃的藝術(shù)世界。龍紅教授贊嘆筆與墨兩者的有機(jī)結(jié)合，是宇宙天地間“道”的精神的昭示，具有鮮活的生命能力。筆墨始于水墨畫(huà)，作為世界上獨(dú)一無(wú)二的繪畫(huà)藝術(shù)，它透過(guò)有形可睹的作品，成為抒情傳神的藝術(shù)語(yǔ)言。筆墨的特征在歷史各朝代皆有不同，存世可查最初的筆墨繪畫(huà)呈現(xiàn)在原始彩陶紋案，主要是線條的重復(fù)應(yīng)用。在秦漢的漆器中也保留有明顯的承襲線條的傳統(tǒng)樣式。自東晉顧愷之至唐代吳道子，線條的“圓潤(rùn)挺秀”“滿壁風(fēng)動(dòng)”，依然是有筆無(wú)墨，以線的勾勒頓挫變化為主。隨著水墨山水畫(huà)的興起，墨的應(yīng)用開(kāi)始成為畫(huà)家的探索所在，同時(shí)筆墨相融，也不可能再分，它既有塑造形象創(chuàng)造意境的作用，同時(shí)本身也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。馬鴻曾指出：在中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)中，客觀事物之神、畫(huà)家主觀之神與筆墨形式之神達(dá)成了“傳神”的三位一體。五代荊浩提出“筆墨并具”，把筆與墨提升為同等重要的國(guó)畫(huà)要素，同時(shí)又提出“可忘筆墨，而有真景”的命題，從繪畫(huà)美學(xué)的角度在理論上對(duì)筆墨技巧進(jìn)行超越，強(qiáng)調(diào)了審美創(chuàng)造和審美鑒賞的更高境界。在此階段，關(guān)于筆墨的美學(xué)探討也開(kāi)始對(duì)后世產(chǎn)生了直接且深遠(yuǎn)的影響。元代繪畫(huà)遵循“骨法”“力遒”，在繪畫(huà)的輪廓骨架之外著力用墨塑造物象的體積、空間及質(zhì)感。兩宋山水畫(huà)則突出用筆，墨色趨于濃重黝黑。南宋梁楷的大筆潑墨技法開(kāi)創(chuàng)出筆墨新天地，韓拙提出“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)，山水悉由筆墨而成”，筆墨之意至此才開(kāi)始體現(xiàn)出墨的價(jià)值，至此墨已不僅是協(xié)助用筆體現(xiàn)輪廓，而升至為造型、意境服務(wù)。唐代張彥遠(yuǎn)“運(yùn)墨而五色具”正是筆墨審美的蘇醒，清代布顏圖《畫(huà)學(xué)心法》中“吾以干、淡、白三采為正墨，濕、濃、黑三采為副墨。”筆墨藝術(shù)常態(tài)的特殊性和豐富性在畫(huà)家筆下達(dá)到了美侖美奐的精彩境界。

　　三、筆墨在現(xiàn)代繪畫(huà)中的應(yīng)用

　　優(yōu)秀的畫(huà)家在創(chuàng)新求變的藝術(shù)創(chuàng)作道路中，筆墨造型會(huì)以一種厚積薄發(fā)的積蓄呈現(xiàn)，筆墨語(yǔ)言的系統(tǒng)構(gòu)建形成筆墨語(yǔ)言個(gè)性化、符號(hào)化與模式化。下面以吳冠中和林亮吟兩位畫(huà)家的筆墨創(chuàng)新進(jìn)行研究。1.吳冠中先生的筆墨畫(huà)學(xué)結(jié)構(gòu)創(chuàng)新吳冠中先生是時(shí)代的藝術(shù)英雄，他說(shuō)：“我深信自己的作品將會(huì)在世界各地喚起共鳴，有生之年我要唱出心底的最強(qiáng)音……”上世紀(jì)九十年代，吳冠中先生一篇《筆墨等于零》的文章石破天驚，引發(fā)了十?dāng)?shù)年關(guān)于筆墨的爭(zhēng)論。正如吳冠中所感慨，很多人并沒(méi)有真正讀過(guò)全文，僅憑文章標(biāo)題就對(duì)中國(guó)畫(huà)展開(kāi)辯爭(zhēng)。文章第一句話“脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零”，已經(jīng)開(kāi)宗明義地表達(dá)了對(duì)畫(huà)面形式和整體感的尊重，對(duì)千百年來(lái)畫(huà)家們推崇“筆墨”的觀點(diǎn)進(jìn)行否定。筆墨與西方繪畫(huà)的色彩一樣，均為繪畫(huà)作品的重要組成部分，并不能被獨(dú)立成為品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)。吳冠中服務(wù)于畫(huà)面的筆墨觀，與傅抱石提倡筆墨依據(jù)時(shí)代和主題內(nèi)容而變化的思想有著一致性，都是畫(huà)家從時(shí)代發(fā)展的角度看待傳統(tǒng)筆墨新形式和新技法的態(tài)度。張仃對(duì)吳冠中的油畫(huà)和水墨作品中保留的筆墨進(jìn)行了肯定，從中看出很強(qiáng)的意趣，筆墨也有著強(qiáng)烈的精神象征需要。筆墨之爭(zhēng)，也是對(duì)中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)期發(fā)展形成的審美習(xí)慣的一次反思，他藝術(shù)宗旨的“風(fēng)箏不斷線”也正是中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化的探索，他的水墨作品重審了勾、勒、皴、點(diǎn)等筆法，烘、染、破、積等墨法融入繪畫(huà)的神韻價(jià)值。吳冠中在自己的繪畫(huà)實(shí)踐中，也非常重視從生活中收集的素材和感受，借助方、圓、曲、直、點(diǎn)、線、灰、白等現(xiàn)代造型元素，重構(gòu)筆墨的民族情感形象，提煉的傳統(tǒng)文化元素呈現(xiàn)出審美經(jīng)驗(yàn)的時(shí)代性與創(chuàng)新性。他總結(jié)出中國(guó)繪畫(huà)的點(diǎn)和線經(jīng)由西方繪畫(huà)的構(gòu)成渲染，可以產(chǎn)生極強(qiáng)的立體與空間感，并為墨點(diǎn)注入新的特質(zhì)，顯示筆墨附著造型功能的精神體現(xiàn)。在他的《漢柏》(1983年)中，汁液蒼茂，點(diǎn)與線交叉集中，色彩濃淡相宜，線條剛?cè)岵��?jì)，濃墨、灰墨纏綿搏斗，畫(huà)面的質(zhì)感和量感撞擊撕扯，傳達(dá)出一種隱忍現(xiàn)實(shí)的生命力。《憶江南》(1996年)以幾何的抽象之美用小墨塊與大空白形成量感與虛實(shí)的對(duì)比，于無(wú)筆墨處呈畫(huà)意，引領(lǐng)人們走向更為深遠(yuǎn)的空靈世界。　2.林亮吟的筆墨繪畫(huà)探索筆墨語(yǔ)言的時(shí)代性是畫(huà)家的責(zé)任，理念由時(shí)代而生，藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性在現(xiàn)代化語(yǔ)境下可以展示畫(huà)家的心境。臺(tái)灣畫(huà)家林亮吟在水墨繪畫(huà)的探索中，也對(duì)筆墨的傳承與創(chuàng)新進(jìn)行了突破。他鐘情于云南元陽(yáng)縣哈尼梯田，醉心于用筆墨表現(xiàn)美麗壯觀、驚心動(dòng)魄的梯田奇觀，在他的元陽(yáng)梯田系列作品中，丹青繪梯田美景成為他的創(chuàng)作代表作。水田梯田是畫(huà)家喜愛(ài)繪制的一種自然景象，多位名家都有相關(guān)名作傳世。是當(dāng)代水墨畫(huà)表現(xiàn)的一個(gè)重要題材，它既是勞動(dòng)人民與自然和諧相處的積極反映，也是人民艱苦奮斗克服大自然環(huán)境困難的精神體現(xiàn)。吳冠中作品《水田》用潑墨概括云彩和遠(yuǎn)山叢林，極簡(jiǎn)的線條只勾出水田的輪廓線，畫(huà)面的筆墨功力收放隨心。張仃的《廣元梯田》則是焦墨繪制，用繁雜的景象與梯田的寧?kù)o形成對(duì)比。林亮吟的筆墨風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，林亮吟筆下的大片梯田田梗的動(dòng)線韻律節(jié)奏多變，給人以視覺(jué)的震撼。林亮吟賦予傳統(tǒng)筆墨以新的時(shí)代精神。他對(duì)筆墨的“虛”與“實(shí)”有著深刻的理解。虛是體現(xiàn)在筆墨的文化感覺(jué)，如同一種在追尋又不可碰觸的氣息，是精神的愉悅。筆墨的實(shí)，則是各派繪畫(huà)技法，用筆用墨的濃、淡、枯、濕、擦、染，以及對(duì)于積墨、破墨、焦墨等效果的應(yīng)用。在他的繪畫(huà)中，結(jié)合所繪制的內(nèi)容，做好了運(yùn)筆的控制及筆墨生動(dòng)精神的運(yùn)動(dòng)起止。他感悟到梯田如人生，每一階均需步步為營(yíng)，打牢穩(wěn)固基礎(chǔ)，夯實(shí)厚實(shí)高山，不斷以壯觀高峰轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的“相”。他梯田繪畫(huà)作品中的線條，運(yùn)用了黃賓虹先生“平、留、圓、重、變”等筆法，在各色宣紙中疏密相間，融入西方繪畫(huà)的透視與光影，運(yùn)實(shí)于虛，實(shí)景清空，畫(huà)處皆成妙境(如圖1)。

　　結(jié)語(yǔ)

　　筆墨作為中國(guó)繪畫(huà)的精粹和重要標(biāo)志，務(wù)求在文化認(rèn)同及民族情感的歸屬方面堅(jiān)守中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)核，堅(jiān)守筆墨語(yǔ)言風(fēng)格的民族繪畫(huà)民族的屬性。八大山人在筆墨中物像人格化以寄托自己的情感與人生際遇，林風(fēng)眠東西繪畫(huà)風(fēng)格相結(jié)合的水墨仕女圖，李可染雄奇深厚濃墨與留白，姜寶林潑墨與積墨相結(jié)合于有裝飾趣味的幾何線條白描山水，賈又福以新穎筆墨凸現(xiàn)山石厚重實(shí)在感，以及更多的藝術(shù)家對(duì)于筆墨深邃內(nèi)涵的探索，都在繼承和創(chuàng)新中用作品實(shí)踐著“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神體現(xiàn)。

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　　《傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)在當(dāng)代繪畫(huà)中的創(chuàng)新研究》來(lái)源：《中國(guó)包裝》，作者：李洪賀 何敬剛