摘要：本文主要講述了舞臺節奏的重要性，以及如何用導演技巧把握和掌控舞臺節奏。

　　關鍵詞：導演技巧;舞臺節奏;把握;掌控

　　今年非常有幸參加了河南省高級藝術人才培養(導演)班的學習。聆聽了許多藝術大師們的教誨和指導，受益匪淺。其中羅錦鱗老師在講課時著重提到了舞臺節奏對于導演工作的重要性。

　　推薦期刊：《當代電影》為電影理論和評論類學術期刊，創刊于1984年7月。堅持貫徹“雙百”方針，堅持當代性、學術性的辦刊特點，鼓勵理論聯系實際和理論創新、藝術創新精神，提倡思想活躍、觀點新銳、內容厚實、態度嚴謹的學術風氣，關注和評介國內外電影藝術最新發展趨勢，追蹤和研討國內外電影(文化藝術)理論研究最新動向和學術成果，為促進國產電影創作繁榮，為建設和發展有中國特色社會主義的電影理論體系服務。讀者群定位：主要針對各大電影院校的老師和學生。

　　舞臺節奏一直以來似乎是一種易于意會而難以言傳的藝術概念。下定義則更難些，因為它包含著許多復雜的因素及這些因素的組織與構成。所謂舞臺節奏可以形容是整個戲劇在演出過程中從緊張到松弛交替循環的過程。對于戲劇演出而言，節奏更是溝通整部戲內部情感和外部表象的重要媒介，同時也是“讀者”傳達內心變化的重要途徑。也正是因為這些緣故，導演則要更加準確的把握住表演的節奏，才能更好的完成戲劇作品，以致能夠打動觀眾。在戲劇表演中，節奏不僅是內心活動的一種律動，更是肢體動作的外化表現。與此同時，演員的表演節奏又影響整個戲劇作品的節奏。

　　節奏是組成舞臺戲劇演出的一個重要部分，也是形成戲劇沖突的一個重要部分。如今，世界藝術多種多樣，話劇當然也不例外，這種多樣性的特點，在客觀上使得演員的表演節奏會受到諸多不同因素的影響。戲劇風格、體裁的形式多樣;導演的指引創作及與演員的相互作用以及舞臺相關因素等等都不同程度的影響演員話劇表演創作中的節奏，由此可見節奏在戲劇演出中起著至關重要的作用。

　　舞臺節奏還分為外部節奏和內部節奏，外部節奏是演員通過形體動作明顯地表現出人物內心世界，而內部節奏主要是演員自身內心的體驗。那么內部節奏的根據是什么呢?就是使自己完全相信虛構的規定情景，這一點對于體驗內部節奏來說是非常之關鍵，當有了準確的內部節奏才可能談到如何通過外部節奏來展現人物的內心。角色的形體動作和對話的節奏等無不以人物的內心節奏變化為依據。演員在塑造人物形象時，不同的性格特征決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的準確性將反作用于人物的性格。作為一名演員，我們雖然可以憑借化裝來接近角色的形象，但在大多數電影中的人物形象，基本是演員本來具有的基本輪廓”。只有通過對不同角色性格細膩的分析，才能使觀眾感受到你可以是這樣也可以是那樣”。而塑造不同的人物時，對于每一個特定人物所特有的速度節奏的準確掌握，變得至關重要。人物的任何外部表現都是人物內心活動的產物，外部行為將以內心為基礎，為了達到一定的目的來組織自己的動作。因此我們可以得出這樣的理論：人物的性格基調是角色內心變化的基礎和依據，而節奏的體現就是角色內心變化的過程。既然節奏是一切運動的組織原則，當掌握了一個故事角色的整體節奏之后，也就掌握了“角色的性格基調”。通過演員的節奏控制，導演可以十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，把對角色每個片段的分析、人物基調的把握、行為動作的設計有規律地組成統一整體。斯坦尼斯拉夫斯基曾經用鮮明的詞句闡明了舞臺藝術的這一基本法則：由于每一個演員都應該在舞臺上創造形象，而不單是向觀眾表現自己，所以再體現和性格化對于大家都是次要的。換句話說，一切演員——形象的創造者，毫無例外地應該再體現和性格化。沒有性格特征的角色是不存在的。演員塑造人物形象時，要體現角色的性格特征，突出人物獨具的個性色彩。演員要深入理解劇本提供的對人物思想深度和性格特色的揭示，探索人物的精神氣質，思想情感，即把握住角色的性格基調，有注意到性格復雜的多面性，從而找到人物特有的眼神、姿態、步伐、語氣、語調，以至梳妝打扮等，塑造出一個具體的活生生的人。性格化首先要掌握角色的內在性格氣質，即所謂內部性格化，同時要善于抓住最能體現人物個性特征的外部典型動作。總之，任何藝術的創造都離不開自我的影子，塑造人物，人物性格與節奏是表演中重要的課題之一。

　　導演在進行導演構思的時候，把理論放在身邊作為指引，并且在指引演員塑造角色時應該把表演理論融合其中，激發演員的主觀能動性，去詮釋角色，依據規定情境，合理設計舞臺調度和行動，積極地運用自己的職業素能去很好的把握節奏，把握故事總體節奏的基礎上去認真分析任務，將角色人物性格熟爛于心并運用到每一個舞臺調度、動作、手勢、語言表達中得到體現。而每個人物都有他自身特有的節奏規律、特有的情感規律、特有的生活規律，每個人對待生活，都有不同的感受方式和行為方式，這就造就了不同的處理手段。舞臺處理中的節奏在人物創造和起著至關重要的作用，合理的節奏讓人物的行動有理有據，所以在人物塑造的時候要準確把握節奏，使人物形象更加豐滿，話劇更加生動。

　　節奏活動的范圍——就是運動中的整個物質的實現。換句話說，就是物質在這種不同表現中的運動。節奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而節奏不僅僅是以快慢而論，它還包括高低起伏、抑揚頓挫、一張一弛的變化。但速度與節奏有著相當密切的關系，速度里蘊含著節奏，有時相輔相成，有時也相反相成。你可以橫向縱向，以及多種角度去理解節奏。因此，節奏并不是單一速度快慢的問題，也并非單獨存在，或是單獨的手法，而其中的意義是非常廣泛的，而且變化無常，節奏存在于運動之中，存在于生命之中，存在于變化之中。有運動就有節奏，有變化就有節奏，有生命就有節奏。節奏是生命存在的特征，它是一種不穩定然而又是教育不斷的一體，而用以標志活力的本身也恰恰是一個包含著張力的自然過程，它每時每刻發揮著魅力，速度與節奏也在每分每秒產生微妙的聯系。

　　話劇是動作藝術，又是語言藝術。這樣一門以表演為主,融文學、音樂、美術為一體的綜合藝術,它的舞臺節奏和藝術形式比較豐富,也比較復雜,它取決于劇本給予故事情節的緊張與和緩。通常情況下,矛盾突出的劇作,舞臺節奏大都呈現得起伏跌宕,觀眾對此有著很直接感受。語言在舞臺表演的過程中中占有有至關重要的地位。對語言的分析，剖析及語言的藝術處理是話劇演員重要的基本功。劇作家是寫出來的臺詞的作者。演員是說出來的臺詞的作者。戲劇藝術是一種綜合藝術，因為它擁有全部藝術手段，只有經過浩繁的創作準備工作，演員才可能掌握好活的語言，才能運用真實的，準確的，形象的，性格的語言動作來體現作品的思想，塑造活生生的人物形象。演員要努力在臺詞背后，臺詞之間尋找到角色的意念，角色的動作，即臺詞的內涵即使是同樣一句簡單的臺詞，如“很好”，在不同的情境，不同的意志驅使及不同的語言動作中完全可以有不同的情境，不同的意志趨勢及不同的語言動作中完全可以有不同的語言動作中完全可以有不同的說法與含義，甚至有十幾種，幾十種說法與含義。這充分說明了劇作家給表演藝術家留出了多么廣闊的創作空間，也說明了演員掌握語言藝術的艱巨性和挑戰性，更說明了劇作家的形象只有經過演員的體現，才能獲得生命，才能是觀眾完整地感受到這個形象。因此，演員不僅要再現，而且要補充劇作家，演員所創作的形象不僅應當包含劇作家所說出來的東西，而且營房包括劇作家考慮到但沒有表達出來，留給演員“補充”的一切。正是應當從這里去探索演員的藝術創造。扮演了角色，還只是將劇作家形象的顯而易見的大家都理解的表面含義再現出來，唯有創造了人物形象，才能極深刻地揭示出作者的意圖和當中蘊涵的深意。

　　導演需要積極地運用自己的職業素能去很好的把握節奏，把握故事總體節奏的基礎上去認真分析任務，將人物性格熟爛于心并運用到每一個舞臺調度、動作、手勢、語言表達中得到體現。而每個人都有他自身特有的節奏規律、特有的情感規律、特有的生活規律，每個人對待生活，都有不同的感受方式和行為方式，這就造就了不同的處理手段。合理的節奏讓人物的行動有理有據，使人物形象更加豐滿，話劇更加生動。