【雜志簡介】

　　《當代電影》為電影理論和評論類學術期刊，創刊于1984年7月。堅持貫徹“雙百”方針，堅持當代性、學術性的辦刊特點，鼓勵理論聯系實際和理論創新、藝術創新精神，提倡思想活躍、觀點新銳、內容厚實、態度嚴謹的學術風氣，關注和評介國內外電影藝術最新發展趨勢，追蹤和研討國內外電影(文化藝術)理論研究最新動向和學術成果，為促進國產電影創作繁榮，為建設和發展有中國特色社會主義的電影理論體系服務。讀者群定位：主要針對各大電影院校的老師和學生。

　　【收錄情況】

　　國家新聞出版總署收錄　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊榮譽：社科雙效期刊

　　中國人文社會科學引文數據庫(CHSSCD—2001)收錄。

　　【欄目設置】

　　“電影理論”、“國產電影態勢”、 “影片個案分析”、“封面人物”、“當代電影導演”、“中國電影史”、“重寫電影史”、“國際影壇”、“電視研究”、“電視劇評析”、“電視文化批評”、“影視藝術與技術”、“國產新片評論”、“佳片新賞”、“名作評析”等。

　　雜志優秀目錄參考：

　　1 國產抗戰(反法西斯)電影新觀察 4

　　2 國產抗戰(反法西斯)電影的歷史、現狀與未來 胡克;趙寧宇;李鎮;詹慶生;尹鵬飛; 4-16

　　3 抑制的精神創傷與斷裂的歷史記憶——中國抗戰電影的身心呈現及其文化征候 李道新; 16-21

　　4 《冬》 邢健;田卉群;左衡;郭瑞; 22-29

　　5 《捉妖記》:互聯網思維與影像新元素 趙衛防; 30-32

　　6 《捉妖記》:真人與動畫的奇幻之旅 周雯; 33-36

　　7 《少女哪吒》:一場痛楚與憤怒的青春獻祭 張斌寧; 36-38

　　8 試論作為電影類型的戰爭片 洪帆; 39-43

　　9 論戰爭電影的“宣傳”和“對話”功能——暨考察太平洋戰爭的文本意義變遷 劉輝; 43-48

　　10 不知所終的戰爭 不拘一格的講述——后“9•11”時代美國戰爭電影類型的承繼與新變 路春艷;蘭朵; 48-53

　　11 另一個世界——戰爭電影影像造型研究 萬子菁; 53-58

　　12 商業范兒 文藝心——張一白訪談錄 張一白;李迅;王小霞; 59-66

　　13 光影婆娑中的都市情感詠嘆者張一白 戰迪; 66-70

　　14 從“作者電影”到“數據庫電影”——張一白電影創作探 王亮; 70-74

　　15 中國武俠電影的探尋者 徐皓峰;賈磊磊;付強;賴建晶; 75-80

　　16 內省思過與鳴冤責難:日本乙丙級戰犯審判電影 張新民; 86-92

　　17 獨立制片人描述的戰爭——論新藤兼人的遺作《一張明信片》 韓燕麗; 92-96

　　18 自衛隊參與電影中的“日本人”:2005年以后作品中的現代民族主義 須藤遙子;梅定娥; 97-102

　　19 陳云裳:上海“孤島”時期的影后 鳳群; 103-106

　　核心期刊發表網投稿：縣級電視臺時政新聞報道策略探討

　　摘 要 隨著社會的快速發展，人們了解外部世界，掌握實時信息的渠道更加豐富。然而，在互聯網絡、手機網絡、wifi網絡并不發達的縣域和鄉鎮村，電視依然是人們獲取資訊，了解世界的重要手段。作為黨和國家的喉舌，電視媒體在縣級媒介平臺中占有重要地位。在諸多的電視節目中，時政新聞是縣域受眾關注度最高，覆蓋面最廣，針對性最強的電視節目之一。近年來，受到地理環境、社會經濟等綜合因素的影響，縣級電視臺的對高端優秀人才的吸引力有所降低，電視節目，特別是時政新聞節目呈現出流程固化、報道僵化、語言官化、內容虛化等癥疾，內容缺乏感染力，節目編排缺乏吸引力。可以說，縣級電視臺時政新聞報道改革迫在眉睫。

　　關鍵詞 核心期刊發表網,電視臺,時政新聞,策略

　　1 縣級電視臺時政新聞報道的意義

　　時政新聞，顧名思義，主要是指時事新聞和政治新聞，例如國家政策的出臺、國家法律法規制定與頒布、重大改革舉措、重要干部任免、社會發生的重大事件等。

　　當代電影最新期刊目錄

多元化、創新性與票房新紀元——2024—2025年賀歲檔產業觀察————作者：于超;方銘;謝雨晨 ;邢雨辰;

摘要：<正>時間：2025年3月6日上午地點：北京首都電影院（西單店）自2024年11月22日至2025年2月4日，歷時51天，共上映影片95部，收獲124億元左右的檔期票房。其中，2025年春節檔票房95.1億元，觀影人次1.87億，檔期票房和觀影人次雙雙破影史紀錄。此次賀歲檔內，喜劇片、現實題材影片、動畫片、文學及神話作品改編的電影，均有不同形式的呈現，其中動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒...

2025年春節檔的回望與反思————作者：范志忠;

摘要：2025年中國電影的春節檔，既是中國電影產業化發展以來整體實力厚積薄發的一次集中體現，也是中國電影在新的媒介生態背景下所存在問題的一次集中爆發。因此，中國電影必須切實解決春節檔所暴露出來的在檔期、IP化類型制作、電影批評等諸多深層次、結構性問題，才有可能最終推動中國電影走向高質量發展之路

當代城市治理的影像寓言——評紀錄電影《您的聲音》————作者：何蘇六;

摘要：紀錄電影《您的聲音》以北京“接訴即辦”改革為背景，聚焦12345熱線與城市治理過程。影片通過真實案例與情感敘事，構建社會鏡像，呈現基層工作者與市民的雙向奔赴；以人物弧光、聲音層次和影像手法，交織多維敘事景觀；以故事、數據、制度的多元解讀，傳導感知城市的四季冷暖；以影像之力激發市民參與，塑造現實中的共治熱情。《您的聲音》讓北京的治理故事在觀眾心中生根，也為世界超大城市治理增添了一抹中國色彩

終結者的幽靈：美國科幻電影中機器人恐懼癥的表征、淵源與爭議————作者：程林;

摘要：機器人恐懼癥是美國科幻電影中常見的、顧慮或害怕機器人的個體心理或社會情結。它從弗蘭肯斯坦情結和世俗造物主焦慮演化而來，直接來源是關于機器人作為他者、反叛者和主宰者的想象，背后則是美國文化傳統中對造人瀆神、科技失控、奴仆反叛和異己他者的恐懼。機器人恐懼癥有時被認為過度影響著美國社會對機器人的認知，它首先應作為文化現象被理解，但也需應對科幻與現實跨界交互中的爭議

后人類主義視角下科幻電影中的人工智能角色————作者：靳曉宇;

摘要：隨著科技進步，后人類主義思潮興起，對科幻電影的創作和發展產生了深遠影響，同時也催生了全新的影像實踐。科幻電影中的銀幕空間不僅展示了科技進步，還凸顯了后人類主義思潮的興變，標志著文明正在從以人類為中心轉向后人類階段。這種轉變引發了人們對未來的思考和警示。本文梳理了科幻電影中人工智能角色的三大類別：智能工具與助手型、情感與意識覺醒型，以及人機共生的融合型。人工智能角色在敘事中不僅推動情節發展，還成為探...

論當下國產鄉土電影“戀地情結”的審美建構————作者：陳吉德;魏玲;

摘要：戀地情結本質上是一種人地關系。本文通過景觀、土地、家園、風俗四個方面分析了近年國產鄉土電影戀地情結的審美構建方式，這對于審視鄉土電影中人們的生存狀態，對于透視全球化背景下人口的流動性和無根感的困惑，都具有一定的啟發意義

電影詩意的生成及其表意機制探析——一次基于艾柯信息學理論的嘗試————作者：吳思捷;余韜;

摘要：詩意一直是中外電影研究與批評中的重要概念“。電影詩意”是籠罩在電影藝術上空看似無所不包卻又捉摸不定的“幽靈”。這一來自文學領域的修辭概念雖然被頻繁加諸電影之前，但它的內核是否能被有效地移植到電影創作與研究領域？在不同媒介材料轉換中“，詩意”如何應對電影媒介的特殊性？本文對“電影詩意”進行概念考古，探究這一概念背后的核心原理，將其與艾柯信息學理論結合，提煉一套關于詩意的概念體系，希望以此為基礎，理解...

感知沉浸與情感錨點：數字角色的共情機制研究————作者：李蕊;

摘要：數字角色作為計算機圖形學與算法邏輯的具象化產物，其發展歷程揭示了技術與敘事協同重構觀眾身份認同的深層機制。本文通過分析《誰陷害了兔子羅杰》《阿凡達》《銀翼殺手2049》等典型案例，系統追溯了數字角色從媒介自反性到超真實神經編碼的技術嬗變，并基于認知心理學、電影符號學與人機交互理論的交叉視角，提出數字角色共情生成的模型——感知沉浸×情感錨點=共情強度，旨在揭示技術與敘事協同作用下，非人類角色如何突破...

走向冷戰光影：法國“二戰”后至50年代中期的紅色電影研究————作者：馬鵬程;

摘要：第二次世界大戰后，法國共產黨成為法國政壇的一支重要力量。在電影領域，法國共產黨直接或間接地控制著不同的電影生產機構，在戰后到20世紀50年代中期生產了一系列傳達左翼及共產主義思想的紅色電影。本文首先辨析了“二戰”后法國紅色電影的概念和起源，并按照時間順序，將這一時期的法國紅色電影分為1944—1946年、1947—1949年、1950—1956年三個時間段。結合這些時段的政治演進及電影生產狀況，得...

投射、具身、計算：物像至擬像中的光影情緒機制————作者：丁艷華;

摘要：光學技術覆蓋領域甚廣，光學儀器、光學測量、光學材料等都是其重要組成部分，并且廣泛用于電影攝制與放映技術中。隨著光學技術的迭代演進，電影作為光學媒介的本體屬性已不拘于影像表征體系，電影與人類知覺機制的關聯性研究也拓展至跨學科的多維場域，涉及神經學、具身認知等。光在人類情緒認知機制中發揮著重要作用，電影光線作為視覺信息進入知覺系統會獲得重新組織和編譯。電影技術演進過程中，光學系統通過影像感知路徑為認知...

中國電影市場“全生命周期”考察——以2024—2025年賀歲檔為研究樣本————作者：聶偉;張文毓;

摘要：以“全生命周期”為研究視角，將2024—2025年賀歲檔劃分為“前春節檔”、春節檔“、后春節檔”三階段勘察“。前春節檔”以多元類型豐富電影市場，中小成本影片缺席短板與新媒體宣發亮點并存“。史上最強”春節檔圍繞家國情懷建構時代文化召喚，部分影片票房不及預期，凸顯檔期市場的低容錯特征“。后春節檔”市場“長尾效應”顯著，“出海”之旅廣受矚目。基于對電影藝術、產業、管理規律的體認，中國電影產業更將秉持“長...

《平原上的火焰》：“罪愛電影”的敏感主體與系統暴力————作者：李道新;

摘要：《平原上的火焰》是一部“罪愛電影”，但在影片主創與電影觀眾之間，存在著較為顯著的認知壁壘和情緒反差。本文試圖在小說原著和改編劇集《平原上的摩西》與影片《平原上的火焰》之間展開比較，探討三重“平原”敘事同創共生之后，作為一個難得的文化多元主義的開放文本本身所擁有的價值和意義。事實上，從《平原上的摩西》到《平原上的火焰》，自始至終都在或明或暗、或隱或顯地呈現敏感主體的獨特性和多樣性，并試圖暗示或揭發運...

作為氣氛的電影美學——源自格諾特·波默“氣氛美學”的啟示————作者：王雪璞;黃山;

摘要：近年來，格諾特·波默的“氣氛美學”對國內電影美學研究有一定影響。但目前看來，國內學人仍未從一種基本層面闡述“氣氛美學”的啟示意義。本文從波默的“氣氛美學”出發，提出三個主要觀點：一、氣氛美學有助于重提一種感性的電影美學，從而彌補既往電影美學的偏頗與不足；二、氣氛美學視域下的“電影氣氛”先于“電影實體”而存在，開啟了一種新的電影本體論；三、氣氛美學鼓勵用一種完整的身體去感知電影，為數字時代的電影美學...

“情景交融”：作為思想方法的電影美學————作者：鐘萌驍;

摘要：在構建中國原創性電影理論話語的進程中，“情景交融”美學的理論與實踐值得深入思考。在美學思想上，“情景交融”意味著中國思想中蘊含的“從二到多”的差異性美學；在電影理論上，“情景交融”多呈現為由主-客觀視點切換的蒙太奇語法所構成的斷裂-重復交融的狀態，由此達致情動-影像；在電影創作中，“情景交融”體現為以“懸置”邏輯為主的創傷性抒情和以“決斷”邏輯為主的家國抒情兩種路徑，前者通過知覺的懸置讓創傷主體與...

空間、心態與認同——20世紀80年代香港喜劇電影的城市論述————作者：葉航;

摘要：20世紀80年代的香港喜劇電影因其大眾流行文化屬性而在形塑香港文化身份的過程中起著重要作用，它可以視為那個年代香港的時代見證者、城市記錄者和心態素描者。這些作品中的“城市香港”既是可見、可被經驗感知的物理空間，又是作為一種關系、感知與精神的表達體系的社會空間與心理空間。影像之城既是對現實之城的一種主體想象，又反過來重塑、再造了城市的氣質、意識、精神和身份。那一時期的本土喜劇電影以“快樂生產”“娛樂...

賡續與革新：CEPA以來銀都機構的發展之路————作者：類成云;

摘要：作為中國在境外的唯一一家電影機構，銀都機構在成立伊始就肩負起立足香港，背靠祖國，面向世界的責任。業界對這家公司的研究和重視程度明顯是不足的。現在，無論是銀都機構還是中國電影都已經進入新的發展階段，重新審視其在香港電影、在中國電影工業發展中的地位與作用顯得很有必要。自CEPA以來，銀都機構的發展之路大致可以分為三個階段：第一個階段是恢復發展期，這是銀都機構強化和提升自身能力的階段；第二個階段是市場化...

AIGC視域下的電影物質基因決定論研究————作者：鞏政;李勇;

摘要：隨著AIGC技術的發展，電影影像的生成方式，已從傳統單一的由外而內的光學捕捉，轉變為多元的由內而外的數字生成。以膠片為代表的機械復制技術，不再局限于固有的物質性本體，而是縫合和嵌入到電影的物質基因中。本文通過回顧電影的物質性基因的形成，分析膠片影像與視聽語言的對應，在電影物質性基因的基礎上構建AIGC影像本體論，嘗試探討其影像風格與視聽語言的未來趨勢

中國電影跨文化智能傳播研究的方法、維度與理論模式————作者：錢春蓮;

摘要：如今，中國電影跨文化傳播進入新階段，數智技術的高速發展已然改變了中國電影跨文化傳播的實踐方法與理論模式。以往中國電影跨文化傳播的理論經驗，催生著智能時代的學科融合。本文立足于技術、場景、文化三個維度的理論研究，結合數智時代的媒介變革，進行新一輪的理論拓新，從而推進具有“中國特色”電影跨文化智能傳播的理論模式建構，探索未來中國電影跨文化智能傳播的理論發展趨勢，為中國電影跨文化傳播提供新研究路徑。同時...

影院效果與虛擬現實：論科技迭進下觀影物質性的變遷————作者：劉俊;曹心媚;

摘要：隨著虛擬現實技術的不斷發展，電影物質性在觀影的環節正在或者將要發生帶有相當顛覆性特質的變化。傳統的電影觀看受影院的實體物質性規約，劇場效果的釋放、二維巨幕的視聽體驗、實體的觀看共同體等是其顯著的特質。而隨著虛擬現實電影（或稱虛擬現實影像、虛影等）在技術和藝術上不斷發展，因其物質性的虛擬化、虛無化，使得接受者的觀影感受呈現出迥異于傳統影院觀看的狀態，甚至走向極致的自主化、極致的包裹感、極致的驚顫化、...

米歇爾·賽爾與AI時代的“演員”物質性考探————作者：樊姝彤;

摘要：在AI技術迅猛發展的背景下，影像生產的主體與客體邊界不斷拓展，傳統主客二分的屏幕表演研究范式逐漸失效，演員的物質性正面臨重構的挑戰。米歇爾·賽爾的“準客體”概念揭示了主體與客體之間的混合與替代關系。電影作為一種“世界-客體”，通過主客間動態的寄生鏈條，犧牲個體主體性以強化主體間性，在行星尺度上重塑了人類的感知能力，亦削弱了世界的豐富性。在維維安·索布切克的演員四重身體理論基礎上，本文提出“演員”的...

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