由宮崎駿編劇并監(jiān)制的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》向人們展示了一個微觀的“大世界”。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”與她的族人，必須靠借用人類的生活用品來生活。我們隨著小人兒族的視角，來到一個我們既熟悉而又陌生的環(huán)境，習(xí)以為常的生活環(huán)境，平時并不受到注意，如今被放大百倍擺在眼前，這種新奇的觀感刺激著觀者的探索欲望。

　　[摘 要] 一切藝術(shù)創(chuàng)作的過程都離不開對世間萬物的觀察，更離不開對生活的感悟，把對事物的第一感覺用自己的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來，是整個作品的靈魂所在。我們要想進入自由的思維狀態(tài)，不妨去向兒童們學(xué)習(xí)，擺脫現(xiàn)有的束縛，感悟童心。

　　[關(guān)鍵詞] 影視論文投稿,思維定式,兒童視角,第一觀感

　　人們面對熟知的領(lǐng)域，通常熱情就變得平淡，喜歡追求新鮮刺激感覺的事物。不過對于創(chuàng)作來說，有時不一定非要探索研究一些未知領(lǐng)域，以顯示出人意料，這只是一種手段。也可以用一種新穎的視角，把原來眾所周知的事物重新呈現(xiàn)給觀眾，給人一種既熟悉又陌生的感受，當(dāng)然，這時候，陌生的感受成分會更高一些，這時觀眾就會產(chǎn)生一種以前怎么沒有發(fā)覺這點的共鳴。

　　動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》帶給我們的啟示是：藝術(shù)創(chuàng)作需要這種新奇觀感，使作品具有生命力，并帶給觀者新穎的感受。

　　一、以兒童的視點觀察生活

　　馬蒂斯說：“創(chuàng)造是美術(shù)家真正的職責(zé)……這種勇氣對于要像頭一次看東西時那樣看每一事物……他應(yīng)該像他是孩子時那樣去觀察生活。”[1]

　　在觀看《借東西的小人阿莉埃蒂》時，觀眾會不由自主地被鏡頭中的場景所吸引，因為這種吸引來源于“陌生”，像是頭一次看到的事物一樣。這些場景有一些我們平時是看不到的，比如小人生活的環(huán)境：他們的家建造在正常人類房屋的地板下面，他們有自己的活動通道，比如管道井、天花板內(nèi)部、墻壁等;在這個生活環(huán)境下，小人兒們要時刻小心蟑螂或者各種甲蟲的襲擊，有時甚至還要與比他們身體大許多倍的老鼠過招。還有相當(dāng)多的一部分生活環(huán)境是平時常見的事物，不過在影片里換了一種觀察手法――用小人兒的眼睛引領(lǐng)觀眾，使觀眾身臨其境一樣。平時我們伸手可得的廚房灶臺旁邊罐子里的方糖，小人兒們要經(jīng)過一番周折努力才可獲�。河砂职謴谋跈坏囊欢讼�?qū)γ鎾伬K索，金屬抓鉤抓到了對面的物體，爸爸覺得安全了，便用一種自己制作的工具，順繩索滑到對面，安全著陸，然后放下背包，開始收集方糖、鹽、味精等生活用品。同樣的方式，小女孩幫助爸爸獲取紙巾。而這個獲取的過程，使觀者猶如在做冒險游戲一樣，與小人兒們共同完成目標，這個完成目標的快感和趣味性才是吸引人們的關(guān)鍵所在。

　　而正是這種快感和趣味性，往往被平時的我們所忽視，但是兒童卻在時刻進行著。因為對于兒童來說，一切都是新奇的，之前沒有經(jīng)歷過的事物是最容易引起他們的探索興趣的。他們在實現(xiàn)自己的目標或者說任務(wù)的時候，是帶著快感和趣味性的，這些也是成年人缺少的東西，如果對某件事物已經(jīng)缺少興趣，處于麻木狀態(tài)，那么對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，容易枯燥無味，或者重復(fù)過去，缺少一種讓人感動的元素，那樣就無法與觀眾達到共鳴。

　　而且兒童容易發(fā)現(xiàn)一些成人不注意的事情，一些事物細微的變化，成人都覺得沒什么新奇的，所以不會注意，從自身的興趣來講，這些信息就已經(jīng)被不自覺“屏蔽”了。但是兒童就不會，他們熱衷于發(fā)現(xiàn)一些微妙的變化，如同發(fā)現(xiàn)新大陸一般的興奮與喜悅，這種情感正是成人匱乏的。一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品，往往會細致地體現(xiàn)這一點，比如本影片中，葉子和鮮花隨著時間變化而產(chǎn)生的微妙區(qū)別，還有受到天氣影響，小人們生存的周圍環(huán)境的微妙變幻，無不細致入微地體現(xiàn)出來。

　　二、好作品需要有冒險精神

　　藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時，最求之不得的就是一種創(chuàng)新的冒險精神。敢于做別人沒做過的事情。如果不創(chuàng)新，不冒險，那就會陷入永遠重復(fù)過去，重復(fù)自我的境地，導(dǎo)致作品停滯不前，創(chuàng)作者毫無靈感，觀眾覺得沒有新意，進入死循環(huán)。

　　通常藝術(shù)創(chuàng)作者口中的瓶頸期正是這個表現(xiàn)，沒有突破和進展的創(chuàng)作是沒有生命力的，也許光是技法上的成熟，但是靈魂和內(nèi)涵的東西往往不再震撼人心。

　　這時候需要有一種對未知事物的冒險和探索的精神，嘗試平時不熟悉的領(lǐng)域，或者改變原有知識結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，用第一觀感去感受世界，從心出發(fā)。兒童的創(chuàng)造性是最強的，因為沒有一些固定的經(jīng)驗和知識結(jié)構(gòu)的束縛，在兒童的世界里，天空不一定是藍色的，樹葉不全是綠色。而且兒童的觀察能力特強，會發(fā)現(xiàn)一些常常被成人忽略的事物，這些事物充滿了兒童對生活的探索，這種心態(tài)和觀察方法是藝術(shù)創(chuàng)作最需要的。

　　《借東西的小人阿莉埃蒂》這部影片最大的冒險，就是重現(xiàn)我們熟知的生活領(lǐng)域――用另一種視角呈現(xiàn)――這也是這部影片的成功之處。說它冒險是因為，它所展現(xiàn)的事物跟過去宮崎駿的影片完全不一樣，過去宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的影片都是建構(gòu)一個極具夢幻的假想世界，如《天空之城》《幽靈公主》《千與千尋》等，使人們向往他所搭建的美好的世界。而這部影片里呈現(xiàn)的世界，是我們熟知的領(lǐng)域，就在人們的生活里。正由于人們熟知，所以在觀看影片時，時刻會蹦出一種既熟悉又陌生的刺激感，比如把水壺當(dāng)成小船，在河水中漂流等，這才是成功的最大原因。

　　三、新奇感的培養(yǎng)，需要藝術(shù)創(chuàng)作者

　　時刻提醒自己摒棄過去的固有知識結(jié)構(gòu) 過于依賴固有的知識結(jié)構(gòu)去創(chuàng)作，結(jié)果只能導(dǎo)致對事物觀察失去興趣，失去創(chuàng)新能力。如果馬奈按照透視原理精準作畫，那么就不會有《弗里――貝舍爾的酒吧間》的神作出現(xiàn)，當(dāng)時有評論家說鏡子里的透視不合理，還給他進行一系列的指正。

　　然而，這幅作品最吸引我們的地方就是透視不合理的地方。

　　如果嚴格遵守透視原理，那不會出錯，但是也不會出格，不出格就沒有創(chuàng)造，那些出格的錯誤之處就是能激起人們興奮點的地方。“藝術(shù)作品令人感興趣之處，通常正是我們努力試圖避免的錯誤。”[2]在影片《借東西的小人阿莉埃蒂》中最不合科學(xué)常理的就是拇指大的小人一族的存在。這是創(chuàng)作者的想象，設(shè)定出有血有肉的人物性格和形象，營造出一個真實可信的生活空間，在影片架構(gòu)里面，有理有據(jù)，使人信以為真。如果一切創(chuàng)作都依靠正常科學(xué)知識結(jié)構(gòu)去進行，那么也不會產(chǎn)生如此吸引人的好作品。 　　四、打破思維定式

　　藝術(shù)工作者有時對于平時生活中的事物，大多已經(jīng)具有思維定式。這跟平時的生活常識積累有關(guān)，生活常識越豐富，這種思維定式往往越強烈。比如平時的藍色轎車停在夜晚的黃色路燈下，雖然經(jīng)過照射改變了顏色，但是在車主的思維里，潛意識里藍色轎車的顏色并沒有改變。

　　幼兒園的很多美術(shù)教師教孩子畫簡筆畫時候，經(jīng)常用一些特定的步驟或特定的顏色，同樣也會使孩子的創(chuàng)造力減弱。這就是很多孩子在畫太陽時一定要涂成紅色，周圍用發(fā)散的短線條代表陽光，并且認為太陽就應(yīng)該是這么畫。

　　所以說對于創(chuàng)作者來說，應(yīng)該盡可能使自己避免被無形的枷鎖束縛思維，這樣才能擁有創(chuàng)造力。

　　宮崎駿大師所創(chuàng)造的世界都有一個共同點：帶給我們新奇感受，不拘泥于現(xiàn)有的知識和經(jīng)驗。比如在動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》里，女主人公的發(fā)夾就是一個很有創(chuàng)意的形式，那是一個我們?nèi)粘Ｓ玫臅褚挛锏男�夾子，被小人兒“借走”做頭飾。這個有趣的小夾子在影片熱映之后，著實火了一次，很多飾品店都有銷售，是宮崎駿大師賦予了這個晾衣夾新的生命力。

　　當(dāng)我們走進女主人公的家中，滿眼都是熟識的生活物品被小人兒一族改造他用：手表盤被高高掛起當(dāng)成掛鐘，廢棄的簽字筆桿被當(dāng)成花籃固定在墻上，餐桌上放垂下來的燈罩原來是個小鈴鐺，玻璃墨水瓶里插滿了剛采回來的鮮花，一些漂亮的紐扣、易拉罐開關(guān)之類的小物件都被掛在墻上做裝飾，粉色的碗架櫥柜原來是個廢棄的鐵盒改造而成……無不顯示出創(chuàng)作者的奇思妙想。

　　五、培養(yǎng)發(fā)散思維和想象力

　　富有創(chuàng)造力的人需要的特質(zhì)是：有自己的獨立主張、批判地吸收前人的研究成果，不斷通過實踐檢驗自己的觀點。

　　如果對現(xiàn)有的科學(xué)知識體系只知遵從，不知質(zhì)疑，那么科學(xué)也不會進步發(fā)展，創(chuàng)作理念亦是如此，質(zhì)疑的前提是自身的想象力要足夠，如此才能查找原有知識結(jié)構(gòu)的漏洞，完成從想象到求證，再到去偽存真的過程。 “求異思維的核心是：生疑、存疑、質(zhì)疑。并由此派生出帶有發(fā)展性、創(chuàng)造性、突破性的新構(gòu)思、新思想、新想象。”[3]

　　在影片《借東西的小人阿莉埃蒂》中，很多場景都是靠藝術(shù)家的想象建構(gòu)而成的。影片的開頭，女主人公跟著爸爸第一次去借東西的過程最是吸引人的關(guān)注，他們所路過的每個地點，都顯示出由爸爸這些年一點一滴搭建出來的通道，他們在墻壁內(nèi)部的木板上釘了無數(shù)排洋釘，這樣小人兒們可以自由踩在釘子上前行，有的地方是一豎排訂書釘，方便他們蹬梯子一樣上去高處。再看小人兒們的登高工具更是五花八門一應(yīng)俱全，爸爸身上像變魔術(shù)一樣拿出各種繩索，勾子，堪比登山運動。

　　影片中的取景角度也十分有趣，為了給人一種身臨其境的代入感，鏡頭視線會一直以小人的視平線一致，主要采用蠕蟲鏡頭以及地面鏡頭，類似這樣的仰視鏡頭會使周圍的環(huán)境顯得高大，有時甚至?xí)�有壓迫感，如此就很好與劇情相結(jié)合，根據(jù)不同的情景，營造出一種不安全的氛圍，從而帶給觀眾一種新奇的視角體驗。除了用各種仰視鏡頭，影片里也多次用了一些偷窺鏡頭，這樣的鏡頭也會增添一些冒險和探索新事物的情緒和欲望。比如女主人公剛剛出場時，在灌木從中，被敏感的男孩察覺到什么，低頭查看時，視角就是從藏在灌木葉子里面的女孩的眼睛里出發(fā)，看向外面的男孩，由于隱藏得比較到位，并沒有被男孩發(fā)現(xiàn)，然后鏡頭又隨著女孩的視角跑到地下通風(fēng)口的鐵欄桿那里。這些鏡頭都使平淡的事件與環(huán)境一下子變得新奇起來，營造了一個比較神秘的空間，令人遐想。

　　一些我們平時根本觸及不到的領(lǐng)域，如果不通過合理的想象，是無法展現(xiàn)在觀眾面前的，而且通過想象建構(gòu)的場景，必須有依據(jù)并且真實可信，這樣才會使觀眾有代入感，營造出一個可信的空間。這也是動畫電影的優(yōu)勢，通過創(chuàng)作者的虛擬營造，這是一般類的影片難以達到的。

　　六、結(jié) 語

　　一切藝術(shù)創(chuàng)作的過程都離不開對世間萬物的觀察，更離不開對生活的感悟。所以我們不妨向兒童們學(xué)習(xí)，擺脫束縛，感悟童心，進入自由的思維狀態(tài)。

　　[參考文獻]

　　[1] 畢加索.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[M].常寧生，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003：13.

　　[2] 埃倫・蘭格.學(xué)學(xué)藝術(shù)家的減法創(chuàng)意[M].顏湘如，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2007：75.

　　[3] 廖健荷.創(chuàng)新力與思維定式芻議[J].大理學(xué)院學(xué)報，2007(21).