在聲樂藝術領域，聲樂演唱和聲樂作品是非常重要的組成部分，二者的關系異常密切，具有相輔相成、互相促進的依存關系，伴隨著近年來國內社會經濟發展水平的提升，社會大眾精神文化方面的需求得到了提升，這種情況下就需要促進國內聲樂藝術的發展，從某種程度上來說，這也是國內聲樂藝術發展的必經之路，為了實現這一目標，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行研究，并且在這一基礎之上，探究聲樂藝術新時期的可行發展路徑，這對于國內藝術領域整體的發展也具有積極作用和效果。所以，在接下來的文章中就將針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行詳盡闡述。

　　一、聲樂演唱和聲樂作品的概念闡述

　　(一)聲樂演唱的概念

　　聲樂演唱，簡單理解下來其實就是聲樂藝術的一種外在表現形式，主要是通過演唱者對聲樂作品進行演繹，表達出聲樂作品、創作者的思想情感和作品的場景。聲樂作品正是以聲音和情感為載體的[1]，只有高水平的聲樂演唱，才能使得特定聲樂作品的價值和藝術性得到充分地體現，觀賞者也能通過聲樂演唱，感受聲樂作品的抽象意境。另外，不同的聲樂演唱方式是具有不同的特點和價值的，不同的聲樂演唱方式能夠給予聲樂作品不同的活力和情感，進而使得相關的觀賞者能夠體會到同一個聲樂作品不同的特點和魅力。總結下來，聲樂演唱的本質是一種演唱技巧，在以不同的聲樂作品為基礎之上，進行聲樂作品和創作者思想與情感的表達，這是聲樂作品、創作者與聽眾之間的紐帶，高水平的聲樂演唱能夠加強作品、創作者與聽眾群體之間的聯系，聲樂作品的價值和魅力能夠被世人所認可[2]。因此，聲樂藝術在發展過程中需要給予聲樂演唱高度的重視，演唱者需要實現聲音與情感之間的結合，更好、更準確地詮釋不同聲樂作品的情感，使得聲樂作品的價值得以體現。相關的演唱者不僅需要掌握基本演唱知識，還需要掌握對應的發聲技巧和方式，使得自身的情感和表現力融入到聲樂作品之中，一方面將聲樂作品原有的價值和魅力體現出來，另一方面還需要對其進行全新的詮釋和表現，使得不同的聲樂作品能夠在新時期具有全新的含義。

　　(二)聲樂作品的概念

　　追根溯源，聲樂作品最初是在詩歌中產生的，并且隨著時間的推移，聲樂藝術得到了快速發展，聲樂作品也開始逐漸脫離詩歌的影響，二者成為截然不同的藝術表現形式，但是從本質角度上來說，聲樂藝術與詩歌的關系是非常密切的，具有很強的聯系，并且具有較多的共同點。聲樂藝術與詩歌在語言使用方面具有相似點，二者都要求語言使用具有一定的韻味，因此聲樂作品具有輕快和富有節奏的語言和意境，聽眾在短時間內就能夠理解，并且具有深刻的記憶，聲樂藝術作品在傳播過程中，整體上是以文字與符號結合的方式來實現傳播的，這也是聲樂作品能夠不斷發展和進步的基礎，隨著聲樂藝術的快速發展，國內外都誕生了較多的經典聲樂作品，這些作品是聲樂藝術的精華所在，在新時期需要重視這些經典聲樂作品的重新演繹[3]。

　　二、聲樂演唱與聲樂作品依存關系闡述和研究

　　無論是聲樂演唱，還是聲樂作品，其都屬于聲樂藝術領域的重要組成結構，二者相輔相成，缺一不可[4]。其中聲樂作品是聲樂演唱的主要內容，缺少聲樂作品，聲樂演唱不復存在;聲樂演唱是聲樂作品最重要的表達方式，缺少聲樂演唱，聲樂作品也失去了自身的意義，接下來將對聲樂演唱和聲樂作品之間的關系進行研究和分析。

　　(一)聲樂作品是聲樂演唱的重要基礎

　　在實際的聲樂演唱過程中，聲樂作品的地位是比較高的，其是聲樂演唱的重要基礎部分，也是主要的內容。只有聲樂作品的存在和流傳，才能使得聲樂演唱富有意義和價值。當一首聲樂作品被創作出來的時候，聲樂演唱可以使得創作者的情感和思想得到發揮，由此聲樂作品也不再僅僅是簡單的文字和符號，而是飽含思想和價值的藝術作品，而且通過不同的聲樂演唱方式，還能夠使得聲樂作品的情感和價值得到豐富，從而促進聲樂作品的多元化發展，因此在后續的聲樂藝術領域發展過程中，還需要尤其重視聲樂演唱的發展。從聲樂藝術領域長期的發展過程中也能夠看出[5]，聲樂演唱是聲樂作品的主要表現方式，因此，在正式演繹一部聲樂作品之前，演唱者需要針對聲樂藝術作品進行必要的了解和分析，并且在這一過程中體會作品創作者的情感和作品的主旨含義，并且在演唱過程中加入自身的理解和二次創作，這樣才能使得不同的聲樂作品價值和魅力發揮的同時，在新時期融入不同的元素，實現對聲樂作品內涵和價值的完美呈現，這樣就能夠對聲樂演唱和聲樂藝術作品之間的統一起到推動作用，這也是新時期聲樂藝術領域發展的必經路徑。

　　(二)聲樂作品是聲樂演唱的重要載體

　　聲樂藝術是人聲音調在音樂中發展的直接領域，屬直覺藝術。它是通過人體自身(發聲體)發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術。根據發聲技巧、聲音色彩、演唱風格及表演方式上的差異，通常將演唱方法分為：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三大類。一部完整的聲樂作品是由作曲家和詞作者共同完成的，這也是聲樂作品最基本的組成，從本質角度上來說，聲樂演唱和聲樂作品都是音樂文化的一種載體，而聲樂作品又是聲樂演唱的載體，簡單對其進行理解，如果聲樂作品自身的歌詞、旋律、作曲創作不夠完美的情況下[6]，那么即便是高水平的聲樂演唱，也難以將聲樂作品的價值和魅力體現出來，聽眾群體也難以對其產生認可。一方面，一部高水平的聲樂作品，其所體現出來的是創作者自身的情感和認知，從藝術角度上來看，聲樂作品在一定程度上能夠反映作者對于美的感受、追求，這也是聲樂作品的主要價值之一;另一方面，聲樂演唱者是推動聲樂藝術發展的重要角色，因此相關的聲樂作品演唱者需要重視聲樂作品的創作，另外還需要強化自身的聲樂藝術修養，強化自身對于音樂內涵的理解和分析能力，使得自身的聲樂演唱水平得到質的飛躍，這樣才能在情感上與聽眾群體進行互動，將不同的聲樂作品，在新的時期、以一種全新的演唱方式，將其內涵、價值、魅力展現給每一個聽者，這是聲樂演唱者自身的藝術追求，是實現聲樂演唱者自身價值的一種重要方式。

　　(三)聲樂演唱可以賦予聲樂作品靈魂和生命

　　在前文已經進行了一定的提及，聲樂演唱和聲樂作品之間的關系是互相依存和互相促進的，離開了聲樂演唱，聲樂作品就只是單純的文字和符號，而離開了聲樂作品，也就不會出現聲樂演唱。其中，聲樂演唱能夠賦予聲樂作品靈魂和生命，因此，作為聲樂演唱者，需要針對聲樂作品的詞曲作者的意圖進行分析，并且對其藝術內涵進行揣摩，通過自身演唱技巧的使用，將不同的聲樂作品的價值和魅力進行體現[7]。演唱者需要格外重視自身綜合素養的提升，包含表演經驗、專業水平和情感表達等等，使得不同的聲樂作品能夠真正意義上地活起來。鑒于目前社會大眾對于聲樂作品的基本了解程度和意愿俱有提升，作為聲樂演唱者，需要重視自身與社會大眾之間的關系，在此基礎之上，聲樂演唱者需要對自身的表達方式進行創新優化，使得聲樂藝術達到普及大眾的效果，這也是新時期聲樂藝術發展的必經路徑。譬如，聲樂的藝術，其實就是一種放松和緊張的戰斗，要有緊張，也要有放松，應該有對比[8]。作為學生，要明白老師講的道理，從而找到自己的辦法。在唱弱聲時，氣息也要和唱強聲一樣的支撐，只不過唱弱聲時力量要用得少一點而已。

　　三、結論

　　綜上所述，聲樂演唱和聲樂作品之間的關系是非常密切的，因此，想要使得聲樂藝術領域得到發展，就需要重視聲樂演唱與聲樂作品依存關系，在此基礎之上進行不斷地優化和完善，促進聲樂演唱和聲樂藝術的發展。另外，還需要以不斷的實踐工作為載體，通過實踐，發現其中存在的問題，并且進行針對性地優化和完善，保障國內聲樂藝術領域的發展。

　　《聲樂演唱與聲樂作品依存關系研究》來源：《戲劇之家》，作者:尚曉晉