芭蕾舞蹈基訓課中，鋼琴伴奏是不可缺少的一個重要組成部分。鋼琴伴奏貫穿基礎訓練課的始終，對舞者的舞臺表演有極大的幫助。同樣鋼琴伴奏的旋律也可以帶動學生的訓練情緒，讓學生在優美的伴奏旋律中尋找舞蹈的靈感，將音樂與藝術完美的融合，從而提升訓練的效果。

　　一、芭蕾舞蹈課堂音樂的現狀

　　現階段，芭蕾舞課堂對于音樂的選擇具有普遍性和隨機性，主要是根據舞蹈教師提供的舞蹈表達情感，伴奏教師根據舞蹈要求和學生年齡等特點去篩選選擇曲目，通常選擇都是芭蕾舞蹈中的大眾表演曲目，缺少創新。但是如果是樂感較強，對音樂選擇要求嚴格的舞蹈教師，他會根據音樂的難易程度鍛煉學生的樂感和舞感[1]。相反的只注重舞蹈本身而不注重音樂選擇的教師，因為不能有效鍛煉學生對音樂和節奏的理解能力和感知能力，也是不利于學生的基礎訓練課程的。在芭蕾舞音樂教材方面，可供選擇的只有廖廖幾本，可供參考借鑒的更是少之又少，如果教師千篇一律一直用同樣的音樂進行芭蕾舞集訓課程，這就會讓基訓效果事倍功半，不利于培養學生的樂感，更不利于學生深入得去理解音樂感知音樂，那么跳出來的作品必然會缺少靈魂。基于這種原因，伴奏教師可以通過自身的能力，在有限的資源空間創新鋼琴伴奏形式，以提升芭蕾舞基訓課的趣味性。

　　二、鋼琴伴奏的重要作用

　　(一)鋼琴伴奏為芭蕾舞訓練的基礎引導

　　芭蕾舞基礎動作的日常訓練是教學的基本內容，只有基礎動作練習到位，才能更好得去完成整套舞蹈動作。芭蕾舞作為西方古典舞的代表，以其動作精準有難度，力量美而著稱。所以在這些高標準動作要求，也增大了舞者的訓練量，一個大跳動作前期可能需要進行腿部力量訓練，跳躍訓練，平衡訓練等長時間的練習最終才能成型，這很容易讓學生產生乏味畏難甚至放棄的心理，所以如果在日常訓練中，將鋼琴伴奏與舞蹈基礎訓練融合，就可以減少學生的消極情緒，從而將注意力放到舞蹈動作與音樂配合的訓練過程中，有助于舞蹈水平與技能的快速提升[2]。并且鋼琴伴奏應用于芭蕾舞基訓課程，也有利于學生在日常的基礎訓練中培養樂感，根據音樂旋律和節拍練習舞蹈動作，有助于掌握音樂，為舞蹈注入靈魂和情感。這樣在日后學習完整作品時，就不用去刻意培養音樂節奏，學生可以快速的將舞蹈動作與音樂相融合，隨音樂的節奏的高低起伏進行有情感的舞蹈表達，提升學生芭蕾舞的藝術表現能力。

　　(二)鋼琴伴奏是舞蹈基訓中的有機成分

　　芭蕾舞與鋼琴伴奏是同進步同發展的關聯關系，鋼琴伴奏能夠是學生有節奏有情感的完成芭蕾動作，而學生的舞蹈動作也能促進鋼琴教師的完美演奏。一個完整的優秀的芭蕾舞藝術作品，一定是將有創新有情感的鋼琴伴奏與高難度的動作相融合，互相賦予對方生命。因此這不僅要求伴奏者有過人的演奏技巧和演奏經驗，還有對芭蕾舞蹈有足夠的加上能力，能夠將舞者當下的動作快速判斷進行旋律和節奏的配合，這不僅需要經驗的累積，更重要的是需要伴奏教師不斷的去努力，創新音樂內容的同時，賦予音樂更多情感和生命活力，才能達到芭蕾舞與鋼琴伴奏完美的契合。因此伴奏教師要掌握芭蕾舞動作的變化規律和基本節奏，通過旋律的變化和控制來幫助學生建立樂感，從而激發舞蹈靈感，更好的進行舞蹈訓練和表演。

　　三、芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏的創新途徑

　　(一)合理節選，改編音樂

　　芭蕾舞是起源于意大利文藝復興時期的古典舞蹈，在路易十四時期的法國宮廷最為興盛。在這樣的起源與歷史背景下，對于芭蕾舞音樂的節選，要以歐洲古典音樂為主，并且盡量是著名音樂家的作品曲目，這樣有利于舞蹈藝術與歷史文化的時代融合。芭蕾舞蹈動作的發力點與其他舞蹈不同，完全是依靠足尖支撐身體向上直立，依靠半腳掌部位支撐身體，脖頸拉長，給人以挺直纖細的感覺，如同天鵝般優雅高貴。因此為了配合芭蕾舞這種藝術氣息，音樂基礎曲目的選擇還要盡量舒緩悠長，給人以放松的感覺。音樂是舞蹈表演的基礎，音樂的選擇要以舞蹈核心基調為主，不能錯誤的以舞蹈動作為標準去選擇音樂，這樣音樂選擇不僅具有局限性，有時還會造成觀眾對舞蹈核心思想的錯誤理解，教師應該以伴奏為基礎，再去創造舞蹈動作[3]。其次在使用節選音樂進行改編時，難免會有音樂節拍差異，伴奏教師應該根據原有音樂創新改編，以完善鋼琴伴奏音樂。

　　(二)合理改編調式

　　芭蕾舞蹈課堂中，由于不同的訓練項目所以需要用到非常多的曲目。鋼琴伴奏教師要像音樂內容更加豐富就要改編音樂的基礎調式。但是一定要基于原作品音樂基調的基礎上，保留音樂的基礎特征進行微小改編，芭蕾舞教學的伴奏音樂多以調式體系為主，伴奏教師通常會選擇可以突出芭蕾舞風格的大調式，但是也可以根據伴奏教師習慣自主選擇，只要可以將舞蹈技術與音樂相融合，起到高效訓練的目的就可以，被用到最多的是自然大調與小調、旋律大調與小調和民族調式，所以將以上模式改編鋼琴曲目，也會讓音樂改編工作進行更為順利。并且經過創新改編后的音樂，不同于學生以往訓練的常用音樂，也會形成良好的訓練氛圍，讓學生的舞蹈情緒被音樂變化所帶動。

　　(三)合理選擇節拍

　　節奏是芭蕾舞基訓課程的重點，也是學生練習的難點。需要芭蕾舞者腳步與肢體隨音樂的強弱而進行運動，芭蕾舞作為一種藝術表現形式，舞蹈本身與音樂的契合就是表演的核心。因此在芭蕾舞的基礎訓練，就是將肢體動作可以隨音樂的起伏快慢而做出相應的舞蹈反應，將音樂的節奏體現的身體與四肢上。這不止需要伴奏教師高超的演奏與改編能力，還需要足夠了解芭蕾舞伴奏音樂的特征，芭蕾舞的基礎動作其實都是有規律的，比如跳躍、蹲、手位練習等等，這些動作都有其自身的動作節奏，因此鋼琴伴奏教師要掌握動作規律的基礎上進行創新改編創作。在音樂改編中，要根據芭蕾舞動作基礎節拍2/4、3/4、4/4、3/8和6/8進行合理再創作。大幅度需要力度的動作可以將音樂改編成2/4拍;如果是舞蹈抒情階段的小幅度動作就可以用6/8拍或者4/4拍;如果是需要腰、腹、腿進行的平穩控制性動作也可以采用4/4拍和6/8拍，留出足夠長的音樂空間讓舞者完成動作;大踢腿小跳這些跳躍動作可以用2/4拍，歡快的伴奏旋律可以讓舞蹈更加靈動;如果是劃圈、單腿下蹲這類需要轉移重心的動作則可以采用4/4拍或是3/4拍。

　　(四)音樂改編風格多樣化

　　因其芭蕾舞的表演多注重情感表達和具有故事情節，所以在鋼琴伴奏音樂的改編中，也要注重改編風格的多樣化。傳統課堂的基訓課音樂一般采用都是風格相似的音樂，甚至于多數教師都會一直采用相同的音樂去教學，不利于學生節奏的培養。但隨社會的進步，更多的人了解并喜愛芭蕾舞這一藝術形式，芭蕾舞也在創新發展前進，對伴奏音樂也提出了更高的要求。爵士芭蕾的興起，拓寬了芭蕾舞課堂音樂選擇范圍，不再局限于傳統的古典音樂和名家鋼琴曲目，流行風格、布魯斯風格都能融入到芭蕾舞鋼琴伴奏改編的基礎曲目當中，因此也就成就了曲目選擇的多樣化，改編角度的多樣化，賦予了伴奏音樂更多的內涵和可能，同時也推進了芭蕾舞風格的多樣化。芭蕾舞鋼琴伴奏的改編工作，不僅要求伴奏教師具有強大的音樂理論基礎，還要有足夠的藝術鑒賞能力，并且足夠了解芭蕾舞這一藝術形式，才能創新研究出更好的伴奏音樂。這需要伴奏教師在不斷的實踐中積累創新，才能讓伴奏音樂質量得到階梯式的上升。

　　四、結語

　　結合上述所說，芭蕾舞基訓課程中，鋼琴伴奏對學生的日常基礎動作訓練起至關重要的作用，鋼琴伴奏是舞蹈表演的基礎引導工具，而鋼琴伴奏的創新可以賦予芭蕾舞作品新的生命與活力，同時多樣化的伴奏曲目，也有利于學生樂感的培養，提升學生的情感體驗能力，為提后的舞臺表演奠定基礎。這不僅需要教師具有深厚的音樂理論基礎知識，還要在不斷實踐中得出經驗開拓創新，擴充更多曲目資源，這樣才能創造出更多更好的鋼琴伴奏。在符合芭蕾舞基礎動作節奏的基礎上，對新曲目進行改編，通過日常基訓鍛煉學生對不同音樂的感悟能力，幫助學生更快走入藝術之路。

　　參考文獻：

　　[1]張典典.淺談鋼琴伴奏在芭蕾舞基訓課中的作用[J].文藝生活·文海藝苑,2016(001):88-90.

　　[2]劉瑩.足尖上的音符,黑白鍵的跳躍--論芭蕾舞基訓鋼琴伴奏能力的提升[J].音樂創作,2014(9):133-135.

　　[3]胡娜.舞蹈基訓課鋼琴伴奏曲目的選擇[J].大舞臺,No.277(06):190-191.

　　《芭蕾舞基訓課中鋼琴伴奏音樂的創新研究》來源：《中國文藝家》，作者:張馨文