自彈自唱課程作為一門較為新穎的課程，教師和學生對其認知和理解不足，難免會在推行以及實施的過程中陷入誤區，甚至最終弄巧成拙，達不到理想的教學效果。因此教師在教學過程中，也應時刻保持一顆敬畏好學之心，教學時一旦發現問題應及時調整。自彈自唱課程正式實施后，也切不可急功近利，應給予學生充足的時間，首先從改變學生的觀念開始，讓學生能夠發自內心接受這一教學模式，從而更有利于后期的課程開展。本文就針對高校音樂教育專業自彈自唱課程教學展開深入研究與探討，以此給出部分意見，以供借鑒和參考。

　　一、高校音樂教育專業自彈自唱課程教學現狀

　　自彈自唱這一概念在1998年以前幾乎未有人提及，包括音樂專業的教育工作者也未將其重視，更未有自彈自唱課程的設立。在過去的觀念中，人們潛意識里便認為自彈自唱是一件無比正常的事情，未有專業教育人員針對挖掘和開發學生自彈自唱的能力提出具體方法，甚至許多教育工作人員將自彈自唱能力歸納于學生的天賦，天賦有優劣之分，而當時的自彈自唱能力在多數人看來也有優劣之分。直到近年，人們才逐漸意識到自彈自唱屬于一種后天能力，可以通過教學和訓練來改變學生的自彈自唱能力，這才促使高校紛紛針對音樂專業學生開設自彈自唱課程，編輯相關書籍以供學生翻閱。但由于自彈自唱課程發展時間較短，一方面眾多音樂教育者的觀念難以改變，另一方面學生從小接受的音樂教育便是以教師講授、學生被動接受的模式為主，從而使得學生自彈自唱的能力較弱，也導致目前我國高校的音樂教育專業自彈自唱課程存在諸多明顯缺陷。

　　(一)學生和教師對自彈自唱課程重視程度不夠

　　雖隨著自彈自唱新教學方式的興起，各大高校已然開設了獨立的自彈自唱教育課程，但多數高校對自彈自唱課程的重視程度不夠，自彈自唱課程時間短，并且由于自彈自唱教學方式興起時間短，可供學生查閱的資料極其有限，導致學生在有限的時間內很難獲得很多有用的知識，從而進一步打擊學生對于自彈自唱課程的學習積極性和自主性。就教師教學而言，目前諸多音樂專業教師依然采用傳統的填鴨式教學方式，在教學過程中，以教師為主導，教師講，學生聽，課堂上過于乏味枯燥，師生之間缺乏溝通交流，傳授知識過于刻板、老套，甚至眾多內容已然過時。而自彈自唱更為注重的是實踐和理論結合，甚至是實踐大于理論，較多的理論教育不僅會使得教學內容過于枯燥，不利于學生積極高效學習，而且還可能導致學生動手能力差，僅會紙上談兵，這顯然違背了音樂教育專業的教學初衷。因此，眾多高校應將自彈自唱課程重視起來，給予學生充足的時間，將自彈自唱課程納入音樂專業必修課程之中，從而增強學生的自主學習能力。

　　(二)學校硬件設施配備不足

　　在自彈自唱教學過程中，理念尤為重要，改變學生行為的第一步即改變其思維理念，而與理念同等重要且不容忽視的便是學生的自主動手實踐能力。目前眾多高校過于注重對學生進行理論層面的教育，忽略了學生的歌唱演奏訓練。如在聲樂課堂上，教師僅關注學生的歌唱技巧，而在鋼琴課堂上，教師則更為關注學生的彈奏技巧，并未過多地將聲樂與彈奏相結合，學生的自彈自唱能力缺乏鍛煉，使得學生能力不足。另外，欲提升學生的自彈自唱能力，硬件設施是前提和基礎，唯有每位學生都能獲得硬件設備進行實操，才能進一步展開自彈自唱教學。而隨著近年來學校擴招，音樂專業生源驟增，眾多高校為節省教育成本，抵觸以及拒絕購買相應的音樂器材設備，以及安排相應的場地，導致學校的聲樂教室、聲樂器材、琴房等嚴重缺失，鋼琴等貴重樂器更是少之又少，此類教學設備的缺失極大程度上阻礙了自彈自唱課程的開展，一方面導致學校缺少實踐場地，另一方面為學生自彈自唱能力的提高帶來了極大的負面影響，不利于音樂專業自彈自唱課程教學效率與教學質量的提高。

　　二、高校音樂教育專業自彈自唱課程的實施

　　(一)找準定位，切合實際眾所周知，“鋼琴教學專業水準”與“鋼琴演奏專業水準”雖只有兩字之差，但卻是兩個完全不同的概念，高校音樂教育人員在授業解惑時應當將其做好明確區分，不可將其混為一談。音樂教育專業的鋼琴教學應更為注重彈奏的技巧，意在促使學生鋼琴演奏更為流暢、專業。而“鋼琴演奏專業水準”則應更注重學生音樂綜合能力的培養，以讓學生具備較強的從業教學能力為主，其中夾帶著使學生掌握一定的鋼琴伴奏技能。因此學校應更加注重提升鋼琴教學專業水準，促使學生成為綜合型人才。不僅如此，高校音樂專業的教學人員還應注重對學生職業素養的培養，鼓勵學生勇于創新，將多種樂器巧妙融合，讓音樂朝著多元化方向發展。這樣一方面能夠滿足社會中不同崗位的需求，另一方面能夠豐富社會音樂層次，推動社會朝多元化方向發展，滿足廣大群眾的個體差異化需求。

　　(二)合理安排課程時間和課程內容

　　經過對高校學生的深入研究發現，為讓學生能夠快速進入學習狀態，體會到自彈自唱課程的意義，自彈自唱課程設置在第三個學期為宜，即大二的上學期。學生在經過大一一整年的學習后，對音樂知識已經有了一個基本的認知，對于音樂專業也有了大致的了解，此時學生經過此前一年的鋪墊，已然能夠更好地進入下一階段的學習。并且這一階段的學生已然適應了大學的教學方式與節奏，對學校外在環境以及師生關系都已經基本適應，此時為學生安排較為復雜，且對實踐性要求較高的自彈自唱課程，學生不會出現手足無措的現象。而自彈自唱課程正式開展后，教師不可急功近利，應循序漸進，讓學生由易到難，課程內容也應由少到多，教學速度由慢到快，以此給予學生充分的適應時間，幫助學生全身心接受并勇于嘗試。例如，學生多以右手為常用手，教師則可利用學生這一特點讓學生先用右手彈奏自彈自唱訓練曲目的正譜，左手進行簡單的伴奏即可，后期熟練后，再重點訓練其左手。

　　(三)轉變教學理念，改進教學方法

　　隨著自彈自唱課程對學生的作用日益被廣大群眾所熟知，各大高校紛紛制定了相應的教學策略和教學計劃，因此教師也應及時跟上時代步伐，摒棄填鴨式、說教式教學方法，采用新方式，樹立新觀念，將自彈自唱課程融入學生日常教育乃至日常生活的方方面面。如將聲樂、鋼琴、手鼓等有機融合，注重學生綜合素質培養。就教學方式而言，教師可通過多媒體投影技術，借助播放課堂視頻短片的方式，將音樂與畫面完美融合，以此提升課堂活躍度，調動學生積極性，幫助學生快速且高效地融入自彈自唱課堂。并且針對不同年級、不同專業水準的學生，教師應做到因材施教，充分發揮學生個體之所長，照顧到每個學生的個體差異性，例如可采用分組上課的教學模式，以學生對自彈自唱課程的掌握程度為依據，將學生均勻分組，按6-8人一組分成幾個小組，甚至教師可適當設置相應的獎勵機制，以此一方面提升學生的內在競爭力，促使學生互相督促共同進步;另一方面讓學生更加方便地進行交流溝通，從而碰撞出不同的火花，推動音樂創新乃至整個音樂行業的高速發展。

　　(四)理論與實踐結合，提升學生動手能力

　　自彈自唱課程的關鍵便在于學生的動手能力，正所謂行動是第一生產力，在課堂上，教師應充分調動學生的眼、口、手、耳、腦等部位。教學內容要深入淺出，教學方法應幽默風趣。對于學校而言，應加大資助力度，為學生提供相應的實踐硬件設備，為學生實踐創造基本條件;此外，教師應鼓勵學生勇于動手、動口、動腦，每次練習后都應作出專業分析，通過實際奏唱去體會曲式結構、和聲效果、伴奏音效，通過長時間的訓練，從中總結相關經驗，以此提升從業教學能力。并且學生應將即興伴奏與自彈自唱巧妙結合，以此提高自身的綜合能力。與此同時，教師還應注重幫助學生理解樂譜、感受音樂精神，使學生具備獨立的音樂思想，保障學生的創作風格向著正能量、積極的方向穩步發展，從而在自身獲得成就感的同時造福人民，豐富民眾的日常生活，提高群眾的生活質量。

　　三、結語

　　綜上所述，教師在推進高校音樂教育專業自彈自唱課程教學的過程中，應鼓勵學生勇于實踐，由學校提供相應的硬件設備，從學生的常用手開始，循序漸進，幫助學生獲得學習成就感。就教學內容而言，應該做到深入淺出，由易到難，前期以鼓勵學生積極動手為主，后期則應更注重培養學生的自彈自唱綜合能力，并針對不同學生做到因材施教，以此在調動學生的積極性的同時提高教學效率，獲得理想的教學效果。對于學生而言，應積極配合教師，全身心融入教學課堂之中，以一種專注、享受的姿態去探索音樂的意義，進而提升自身內在音樂素養。

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　　《基于高校音樂教育專業自彈自唱課程的教學探討》來源：《戲劇之家》，作者:張放