戲曲作為中國藝術的一種形式，對演員的要求比較高，演員不僅要具備語言美、形象美，還要通過鮮明的人物形象，神形兼備地塑造出完美的舞臺藝術形象，感染觀眾，讓觀眾記住。因此，戲曲表演一直重視演員的身段的基本功。影視表演形體表現能力是塑造人物形象的關鍵，演員的身段與人物角色融合在一起，可以為角色加分，所以，影視演員必須加強形體訓練。當前我國影視形體訓練教學缺乏針對性和可行性，影響到教學效果，而將戲曲表演的身段基本功應用到影視表演形體訓練中，可以有效提高學生的表演能力。

　　一、戲曲中的身段基本功

　　戲曲身段基本功包括唱念打做的技術技巧、舞蹈動作、特技絕招等，掌握戲曲表演身段基本功，可以豐富戲曲表演的藝術形象和表現方式，將一個普通人塑造成一個合格的戲曲演員。戲曲集音樂、舞蹈、武術、雜技、體操等多種藝術為一體，對演員的身段要求比較高。戲曲身段基本功指對演員的形體動作的表現力和靈活度進行訓練，主要對演員的腰、腿、手等進行系統的訓練，讓演員可以靈活掌握身體重心的轉移騰躍，確保演員的身段動作優雅、大方，并配合舞蹈動作準確表達人物情感、心理活動及性格特征，達到演員上半身、下半身、手臂、腿部等身體各個部位的協調性、節奏感和韻律感的統一。身段表演可以拉近觀眾與演員的距離，讓觀眾更好地理解人物情感[1]。比如京劇《貴妃醉酒》中對演員的身段要求就比較高，其要表現楊貴妃的慵懶、半醉半醒、半斜半依的狀態，里面還有一個下腰反叼酒杯的動作，如果腿部和腰部功力不夠好，就無法完成這個角色。

　　二、戲曲中身段基本功對影視表演形體訓練的重要性

　　(一)戲曲中身段基本功教學有助于影視表演形體訓練的創新近年來，隨著我國影視行業的快速發展，越來越多的年輕人選擇了影視專業，我國影視院校招生規模不斷擴大。形體訓練是影視表演專業的基礎課程，主要包括規范學生的形體，矯正學生的不良姿態，讓學生解放身體，并更好地控制自己的身體，增加身體的協調性。但是目前，我國影視標準專業的形體訓練缺乏系統性和專業性，往往無法達到影視標準的專業要求。戲曲對演員的身段要求比較高，不同的角色，戲曲身段的臺步有幾種，人物出場和下場的臺步各有差異，對演員身體的靈活度、協調性、節奏感要求也比較高，演員必須根據劇情、人物心理變化做出不同的身體動作。因此，影視標準專業形體訓練可以借鑒其他藝術表演形式。比如形體訓練中的站姿訓練，可以按照戲曲中的訓練要求，演員腰立背平、提頂松肩、收臀收腹，以腰部和頸部為軸心，讓頭部、上身和腳呈三個方向，從而提高學生身體的協調性和平衡度[2]。

　　(二)戲曲身段基本功有利于提高影視表演形體訓練水平戲曲身段中的舞弄髯口的動作與舞蹈配合起來，可以準確傳達人物感情。利用演員服裝袖口上的一段水袖，做出豐富的舞蹈動作，可以夸張表現人物的激動、悲憤、痛苦等復雜的心理活動和思想情感。我國戲曲藝術經過了一千多年的發展，并融合了武術、雜技、舞蹈等各種形式。當前，影視行業比較浮躁，很多年輕的演員不愿意沉下心學習表演技巧，磨煉演技，出現了面癱式演技[3]。影視表演專業舞蹈以及體操等藝術形式，是綜合性比較強的藝術形式，對演員的要求比較高，戲曲演員大部分從幾歲開始，便需要學習唱念打做等基本功，演員必須具備吃苦耐勞的精神，踏踏實實練好基本功，學習戲曲演員吃苦耐勞的精神和堅韌不拔的品質，幫助學生科學訓練，減少訓練損傷，提高形體訓練效果。

　　(三)戲曲身段基本功有助于影視演員更好地理解角色戲曲藝術經過一千多年的發展，形成了一些程式化的套路和動作，并按照人物角色進行分類，比如影視中的紅生特指關羽。影視表演專業在形體訓練的時候，需要借鑒戲曲的教學方法。比如戲曲身段基本功教學側重于演員身段、表情、動作的訓練，將演員的表演和動作融合在一起，可以更好地表達人物角色。影視表演中演員的形體是表達人物形象的關鍵，比如《紅樓夢》中林妹妹是一個多病、瘦弱、多愁善感的女子，那么演員必須是一個身形瘦弱的女子。演員在塑造角色的時候，必須從人物形象的形體入手，捕捉人物形象的外在特征，模仿人物動作，并塑造人物形體，這樣才能達到角色的內外一致。

　　三、結束語

　　形體訓練是影視表演的基礎和前提，是塑造人物角色的重要因素。學習形體課程，可以幫助學生利用身體表達內心情感和心理活動，讓表演更加流暢自然，為表演奠定基礎。將戲曲表演中的身段基本功應用到影視表演形體訓練中，可以幫助學生更好地理解和塑造人物形象。

　　參考文獻：

　　[1]王國興.影視表演專業形體訓練探析[J].文藝生活·下旬刊,2017,(12):124-125.

　　[2]羅希.試析形體動作教學與影視表演實踐[J].文藝生活·中旬刊,2017,(9):226-226.

　　[3]張雪.談戲曲表演的身段[J].神州(下旬刊),2016,(12):5-6.

　　《戲曲中基本功對表演形體訓練的作用》來源：《戲劇之家》，作者：包鑫鑫