摘要：扎染作為一種印染技術，在世界上許多地方廣泛存在過。由于地域和民族習俗的差異，其藝術風格和文化內涵各不相同。在中國，扎染工藝產生了大量獨具特色的圖形、圖案。這些圖形、圖案原型大都是自然界的動植物，也有一些抽象的幾何圖形，結合扎染工藝效果，形成了一整套具有審美意義的形象體系。該文通過研究這些魅力十足的圖形藝術，概括其中蘊含的審美形式，以及扎染藝術的理念主題和形式規律。

　　關鍵詞：扎染;圖形藝術;審美形式

　　一、釋題

　　之所以不用“圖案藝術”這一術語，是因為許慎在《說文解字》中將“案”解釋為“幾屬”，即屬于幾案一類的矮桌子，人們席地而坐時在上面放置東西，相當于今天的茶幾。后來，案被進一步引申出憑借、文件、案卷、檔案等意義。這樣看來，“圖案”就是指繪制圖形時的參照物，有紋樣、圖例、圖本的意思。“圖案藝術”主要指在繪制圖形、紋樣時，表現在線條、結構等方面的技巧。“圖形”主要指在平面上表現出的物體形象，最早有畫像、塑像的意思，如《宋書·禮志》中的“自漢興以來，小善小德，而圖形立廟者多矣”。這里的“圖形”指塑造形象，后來由“塑造形象”引申為形式、形象等。因此，“圖形藝術”主要指某種藝術形態在長期的藝術實踐過程中形成的，具有約定俗成性質的圖例、紋樣構成的一套形式體系，它超越了單一的技術性層面，傾向于指稱“形象體系”具有的藝術意義和審美文化意義。

　　二、特殊工藝創造出獨特的審美形式

　　從植物中提取染料，通過一定的工序處理，為織好的綿、綢、紗、麻著色，即染色技術，扎染顯然屬于這類技術。但扎染要滿足人們深層次的審美需要，為布面染出千姿百態的色彩，構成千變萬化的形態。從這個層面看，扎染是一種藝術，是一種通過縫、綴、捆、包、扎等防染方法，創造出特定的審美形象的藝術。就像畫家在畫布上運用顏料、線條塑造審美形象一樣，只是二者造型的媒介和方法有所不同。因此，扎染圖案本身構成了一套獨立的審美形象體系，是勞動人民審美意識的集中體現，有著巨大的審美價值。扎染圖形藝術的形式是獨特的，其獨特性與其縫、扎的方法和特殊的染色工藝密切相關。1.歷史積淀的審美形式扎染歷史悠久，其圖形藝術形式并不是偶然為之，而是我國各民族人民在長期生活實踐過程中積淀下的固定形式，是中華民族審美意識的“活化石”(圖1①)。對此，筆者主要論述兩點：第一，扎染是一種古老的染色工藝，在不同朝代，興衰不一;第二，扎染工藝存在的地域廣泛，我國大江南北、東西各部都有扎染的身影出現，現在集中于西南地區，以云南大理周城的扎染最具代表性。扎染起源于何時并無確切記載，但有學者推測其可能出現于秦代。五代馬縞在《中華古今注》中說：“始皇元年，宮人令服五色花羅裙。”五色花羅裙可能是由當時占主流的凸版印花技術印染的，但也不排除扎染印染的可能，因為宋代高承在《事物紀原》卷十引《二儀實錄》記載，染纈“秦漢間始有，陳梁間貴賤通服之”。如果從秦代算起，扎染工藝至今已有兩千多年歷史。秦漢時期，扎染并不是一種被廣泛使用的印染技術。其被真正廣泛應用于服飾領域，是在南北朝時期。到了唐代，社會經濟飛速發展，為印染技術提供了強大的物質條件支持，從達官貴人到平民百姓，都穿著用扎染技術制成的衣服。到了宋代，由于朝廷倡導樸素、節儉的風尚，染色布被人們視為一種奢侈品，扎染也就一度衰落。雖然宋代以后朝廷下令禁止軍中或官方采購印染服飾，但民間扎染工藝仍然以手工作坊式的存在。特別是清代，西方化學染料輸入中國，染色牢固性增強，色彩也更為豐富，在布面上增加多彩紋樣、圖案的可能性增強，這極大地激發了人們的審美想象力，推動了扎染技法的多樣性發展，使染制的花色品種日益繁多。工藝技術推動了扎染藝術的發展，扎染藝術表現的需要又促進了工藝技法的多樣化。就地域來說，扎染在中原、東部地區都出現過。由于各民族審美習慣的差異和地域的政治穩定性問題，扎染這種耗時費力的印染藝術漸漸轉移到我國的西部地區，以湘西、四川、云南等地區最為集中。云南大理地區是我國目前扎染產量最大、最有影響的地區之一。文章涉及的圖案、紋飾形式除了依據文獻中留存下來的圖片資料，還參照了大理周城的調查資料。可以肯定地說，歷史文獻中的圖案與現在各地手工作坊的印染圖案在形式上是相通的，這既是民族審美習俗的定式，又是扎染技術特殊性在藝術形式上的表現。2.扎染圖形的藝術構成扎染是通過扎、縫、縛、綴、夾等多形式組合而對織物進行紡染的技術，以實現在布面上印制圖形、滿足審美需求的目的。但它畢竟不像繪畫那樣自由盡興，其形象在很大程度上受到扎結工藝的束縛。鐘茂蘭在《民間染織美術》中說：“扎染圖案不宜太復雜，紋樣不要過多重疊，注意平面構成效果，復雜的圖案要便于分解為幾個基本形狀，要發揮扎染在縫扎和染色中所產生的色暈變化，它可使簡單的紋樣產生豐富的效果。”[1]扎染技術決定了扎染圖形的構成形式，這主要表現在圖形特點、構形方法和構形元素三個方面。第一，圖形特點方面。由于扎染主要運用縫絞、捆扎、包扎、打結等手法，這種工藝特點決定了圖形的基本式樣。如：縫絞是以連續的小點構成直線或曲線;捆扎根據捆扎物體(小木棍、細絲線等)的形狀，呈現出的是較寬的條狀線，或者清晰、細膩的曲線、直線;包扎包裹的是豆粒或石子，染印出的多是較大的圓點或者被捆線分割而出現的花形、心形圖案;扭結扎法表現的是錯雜的紋理，如石紋、水紋等。這些線條、圓點和方塊相互組合，再配以多次印染的紋理，可以創造出變幻多端的審美形象。有人據此在分析扎染圖案風格的表現形式時，把扎染圖案構成分為“結扎的圖案花形”和“排列構成的形式”兩種，窗簾“需要顯示下垂感和富于條理性，多采用條格式的構圖;床單、臺布的構成形式，則需適合長方形的格律體構成形式”[2]。有了這些點、線、面等基本語匯以后，扎染藝術家就可以根據自己的需要，隨意組合出滿意的圖形式樣。第二，構形方法方面。扎染圖形構成方法主要有兩種：一種是形式排列法，又稱平面構成法;第二種是具象造型法。平面構成法是抽象的，傾向于形式美;具象造型法是具象的，著力于對意境美和理想美的表達。扎染藝術中，形式排列或平面分割是最早的構圖方法，其創造的是形式美。如，新疆吐魯番阿斯塔那出土的“魚子纈”紅絹就是北朝時期的扎染，魚子一般大小，密密麻麻，規則整齊地排列，紋路清晰，形式感強。與“魚子纈”相近的還有“鹿胎纈”，其是由一些大圓點構斑駁花紋，像梅花鹿紋一樣，因而得名。新疆吐魯番阿斯塔那唐墓出土的“疊勝紋扎纈”，是通過多次折疊，用線串扎，染色后形成一個個排列整齊、呈夢幻一般迷離眼神的眼睛，或者如星星一般層疊密布的菱形，好像醉漢眼前出現的景像，因而又被稱為“醉眼纈”。此外，常見的還有條紋、網格、方形、菱形、圓形等構成的有規則的平面。隨著扎制工藝的進步，人們開始逐步運用線條和圓點組合出各種動植物形象，如鳳凰、蝙蝠、蝴蝶、牡丹、梅花，再用具有裝飾作用的植物莖葉狀的卷曲線穿插勾勒，形成一幅生動飽滿的具象圖畫。當然，圖形越復雜，扎縫工藝往往越精細。第三，構形元素方面。扎染是勞動人民印染智慧的結晶，他們創造的圖案與其生活、勞動往往緊密相關。扎染的畫面構成元素除了一些構成純粹，講究對稱、比例、整齊、秩序的點、線，大都取材于與人們生活緊密相關的社會勞動實踐活動。如，象征平安富貴的牡丹，清香四溢的梅花，形象感較強的植物莖葉，靈巧可愛的蝴蝶、綬帶鳥、魚，威猛的獅子、老虎，傳說中的麒麟、鳳凰，等等。這些畫面具有濃郁的生活特色和民族特征，傳遞出人們美好的生活愿望。

　　結語

　　扎染是一種古老的印染技術，在世界上許多地方廣泛存在過，但是由于地域和民族習俗的差異，其圖形構成、藝術風格和文化內涵各不相同。從歷時性看，扎染有傳統扎染與現代扎染之別。現代扎染在“扎”的工藝流程和“染”的工藝流程方面盡可能地流水線化生產，在紋樣形態上，多以現代圖像元素迎合后現代審美文化需求。文章立足中國傳統的扎染藝術，分析扎染藝術實踐中形成的形象體系，從中梳理出扎染藝術中蘊含的文化理論，以期讓扎染這一古老的藝術得到有效傳承。

　　參考文獻：

　　[1]鐘茂蘭.民間染織美術[M].北京：中國紡織出版社，2002：104.

　　[2]崔棟良，聶躍華.扎染技法[M].北京：紡織工業出版社，1992：2.

　　《扎染圖形藝術的審美形式分析》來源：《美術教育研究》，作者：陳蕾