花鳥畫是我國傳統文化的重要組成部分，經過多年的發展，已經擁有了獨特的藝術特色。由于花鳥畫的繪制內容與山水畫、人物畫有著較大差異，再加之我國不同時代人的審美不同，使其在歷史長河中不斷得到創新和完善。當前，中國花鳥畫不僅擁有獨特的本土特征，還形成了固有的創作規律及特色。

　　中國花鳥畫的文化背景

　　中國花鳥畫的藝術特色十分鮮明，其憑借獨特的藝術表現形式成為了我國繪畫的重要組成部分。從藝術風格來看，中國花鳥畫可以分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫;從技法表現手法來看，中國花鳥畫可以分為大寫意花鳥畫、工筆設花鳥畫等。中國花鳥畫的創作對象豐富，注重托物言志，作者會將自己的情感、思想融入到作品之中，使得花鳥畫具備藝術情感。中國花鳥畫注重骨法用筆，不提倡對自然光源、自然形象的復原。從中國繪畫的發展歷史來看，中國花鳥畫文化背景的發展與演變伴隨著中華文明發展的進程。早在石器時代和殷商時代，就出現過魚蟲鳥獸與花鳥的畫法。中國花鳥畫的文化背景以唐朝、宋朝最為突出，其奠定了中國花鳥畫的發展趨勢與走向。

　　唐朝是我國封建社會發展歷程中的輝煌時期，也是文化繁榮發展的鼎盛時期。唐朝時期，漢文化得到了充分發展，持續向周邊少數民族傳播，且漢文化還大力借鑒、吸收其他民族的文化。在繪畫藝術領域中，以花鳥為創作對象的繪畫逐漸出現，并朝著專業化的方向發展，與繪畫創作相關的評價標準也得以確認。唐朝時期的花鳥畫發展與前朝相比有了顯著的發展，題材范圍更加廣闊、花鳥畫家數量也逐步增多。這與唐朝文化的繁榮發展是密不可分的。唐朝文化昌盛、經濟發達，人們在日常生活中常用花鳥紋樣作裝飾，或以花鳥畫作禮品。唐朝中外文化的密切交流使得中國花鳥畫出現了一大批承上啟下的畫家[1]。

　　宋朝是我國封建社會發展的崇文時期，藝術文化發展全面復興。一大批出身寒門的士子經過科舉進入了仕途。一批批藝術文化修養較高的士大夫開始涉足藝術領域，使得宋朝藝術得到了創新發展。宋朝的本土文化高度集中，幾乎停止了與中亞各個國家的聯系，本土藝術繁榮發展，不斷追求自我完善、自我優化。與唐朝繪畫藝術中厚重的外來民族特色相比，宋朝的繪畫藝術風格更加純粹，與民俗文化、文人市民更加接近。以宋徽宗為首的一大批畫家，作畫時十分注重貼近生活現實，提倡細致入微。更有甚者相傳，宋徽宗能辨別花蕊在四季、朝暮的異同。宋朝這種追求自然、真實，注重細節的繪畫藝術風氣充分反映到了花鳥畫作品之上，形成了宋朝花鳥畫獨有的風格。

　　當代中國花鳥畫伴隨著中外文化交流的頻繁變得更加多元化。不少當代花鳥畫畫家逐漸認識到傳統花鳥畫創作的局限之處，且通過不同方式對其進行優化改進，實現了當代花鳥畫的個性化發展。當代中國花鳥畫的文化背景處于大繁榮階段，畫家們逐漸擺脫了傳統花鳥畫觀念的束縛，形成了更加廣闊、深入的創作空間。很多中國花鳥畫家在實踐創作中不斷豐富自身筆墨，激發自身對花鳥畫畫法的創新，使得自身作品更加成熟。中國花鳥畫的文化傳承與延續并未停滯不前，而是與時代共同進步。伴隨著全球化進程的加快，中國花鳥畫形成了多元的表現形式，如當代花鳥畫家方金爐在傳承傳統花鳥畫的表現形式上進行了改革創新，汲取了部分西方現代藝術思維，創造出了屬于自身獨特的花鳥畫風格。

　　不同時期中國花鳥畫的特征

　　先秦時期

　　我國花鳥畫最初起源于原始社會，在陶器、青銅器等物體上繪制飛禽等花鳥畫形象，到春秋戰國后，其創造力有所提高，打造出該時代最經典的龍鳳圖案。龍鳳在人們心中被稱為祥獸，有著吉祥、美好之意，在《人物御龍圖》等帛畫中發揮點綴、渲染的作用。進入現代社會，一些考古學家認為，帛畫主要有祭祀、招魂等作用，這也是先秦時期繪畫藝術的主要功能。從先秦社會的花鳥畫作來看，帛畫中繪制的魚、鳥、鶴、雀等形象并非核心，其與畫作主體相搭配起到點綴作用。可以看出，這一時期大部分花鳥形象都還只是一種陪襯物，花鳥畫大多與人物畫相結合，還沒有完全脫離點綴化屬性，但卻給后代畫家的繪畫提供了靈感與素材。

　　秦漢時期

　　秦滅六國，中國首次完成統一。此時，繪畫藝術也進入全新發展的格局，畫家數量越來越多，繪畫不再只是民間工匠的創作對象，也吸引了許多士大夫階層人員的參與。從繪畫題材的角度來看，秦漢時期可以稱得上是花鳥畫的萌芽階段，從該時期美術繪畫的創作題材中可以發現，這一時期的花鳥畫除了包含花、鳥、木、馬等題材外，還增添了兔、玄武、虎、九頭鳥等新鮮題材。花鳥畫形象在與工藝品相結合后，雖然只是發揮點綴作用，但憑借強烈的藝術表現力及價值，給花鳥畫獨立體系的形成奠定了良好基礎。進入秦漢末期，繪畫藝術逐漸與工藝品脫離，成為兩個獨立存在的領域，這對于繪畫藝術而言，不僅提高了藝術欣賞價值，更推動了花鳥畫獨立、持續發展。南北朝時期，花鳥畫與人物畫結合可以使人物更加生動、傳神。比如，顧愷之筆下的《洛神賦圖》便有花鳥畫的創作形象。該時期出現的大量人物畫畫家，在花鳥畫創作上有獨特的想法和造詣，在人物畫中添加花鳥畫形象，可以借助人物畫推動花鳥畫的發展[3]。

　　唐朝

　　在我國漢朝時期，雖然已經有畫家創作出獨立的花鳥畫作品，也誕生了一些在花鳥畫層面有極高造詣的畫家，但是中國花鳥畫分科的真正獨立朝代為唐朝。唐朝作為我國歷史上的輝煌朝代，無論經濟、政治還是文化都有顯著發展，這對于花鳥畫的獨立發展而言是一大契機，同時也為花鳥畫的發展提供了良好的文化環境。花鳥畫也是從唐朝開始正式與人物畫分離，成為單獨存在的畫科。此時，在花鳥畫畫科領域，無論是畫家數量還是規模都有所提升。這一時期花鳥畫所獲得的藝術成就主要集中在工筆畫方面。當時，畫家十分注重細節觀察與真實寫生，可以充分捕捉花鳥的瞬間變化，創作出生動逼真的形象，追求“真”與“似”，將“妙得奇珍”作為花鳥畫創作的至高境界。例如，唐朝初期，薛稷十分擅長畫“鶴”這一形象，韓滉則十分擅長繪畫“牛”這一形象，其筆下的《五牛圖》流傳至今仍被稱為經典。并且，唐朝時期花鳥畫的繪畫技法、水平也有了顯著增強，從最初的魚、鳥等形象一直到羊、牛、虎等形態更加復雜的形象，畫家通過高超的技藝將這些自然生活形象刻畫得極其逼真，這也給五代“徐黃二體”繪畫作品的出現奠定了一定基礎。

　　五代

　　如果說唐朝是我國歷史上最輝煌的朝代，那么五代則是繪畫藝術最鼎盛的時代，花鳥畫在該時期已形成專屬的體系和藝術追求。其中，最具代表性的便是“徐黃二體”——為花鳥畫的長遠發展開辟了兩條新路徑[4]。“徐黃二體”的代表人物分別是徐熙和黃筌，兩人生活的環境、身份、地位有較大區別，這便使得兩人雖然都專注于創作花鳥畫，但風格、題材內容卻有極大差異。徐熙雖出生于名門貴族，但卻沒有選擇做官，而是喜愛在觀賞大自然時用肉眼收集世間萬物，如花、竹、蔬果等，并將其呈現在紙上。在花鳥畫的繪畫手法上，通常先使用墨繪制花卉的枝葉、花蕊等，再添加色彩。黃筌則在宮中做官，后續又成為宮廷畫師。與徐熙的題材內容不同的是，黃筌所創作的花鳥畫形象大多為宮廷事物，繪畫風格透露出濃厚的貴族氣息[5]。黃筌十分重視繪畫內容的寫實特征，對繪畫形象與實物的形似度要求極高，在繪畫手法上先勾勒出事物的整體輪廓，再使用墨或色彩進行渲染，這種手法使畫作色彩鮮艷且逼真，與當代貴族的審美特征相符。“徐黃二體”為中國花鳥畫的發展做出了突出貢獻——提供了工筆畫、寫意畫兩大路徑。

　　中國花鳥畫的主要特色

　　豐富的題材內容

　　我國花鳥畫自古代起描繪的題材內容便十分豐富，生活和大自然中的大部分事物都可作為花鳥畫的繪畫對象。按照內容題材分類，我國花鳥畫有走獸、蔬果、花卉等支科。我國花鳥畫的繪畫題材有著鮮明的中國傳統文化特征，與西方繪畫題材有較大差異。西方繪畫藝術并沒有針對花、鳥等自然事物設立獨立分支，一般將其視為寫生或創作組合對象。比如，花卉在西方繪畫領域大多放置于花瓶之中，鳥等生物則大多為標本，魚在畫紙上沒有生命力，完全處于靜止狀態。但在中國的花鳥畫中，生活與自然中一切具有生命的事物，呈現在紙上后均具有旺盛的生命力，當事物處于不同季節或時間段時，它的形態也會發生變化，但這些都可在花鳥畫中得以體現。花鳥畫足以體現國人對大自然的贊賞和崇尚，這是花鳥畫的一大特色。

　　借畫抒意

　　“意”主要是指畫家的創作意圖、情感思想等，借畫抒意則是指，畫家在繪制花鳥畫時，會將個體的情感、意圖一同滲透到畫作中，通過完整的畫作傳達自身的情感與意圖。在眾多畫家繪制花鳥畫時，基本都會融入自身對大自然與生活的情感，而意境則是抒意的重要內容，畫家們通過專業手法、技藝打造虛實相交、充滿意蘊的詩意空間。在正式創作前需要明確自身的創作意圖或情感，比如，該畫作主要想表達什么核心思想或情感，需要用哪種題材加以表現等，如果沒有提前立意并明確具體的表現手法，則無法提高畫作內容的生命力。由此可見，立意在一定程度上決定著花鳥畫的成功與否。我國歷代花鳥畫畫家大多有著廣博的學識和寬闊的心胸，這對于花鳥畫的立意而言有極大的幫助，使其可以在花鳥畫中蘊藏豐富的情感及社會色彩。例如，作為中國畫一代宗師的八大山人，其筆下創作的魚、鳥等生物大多顯得孤獨、冷傲，再加之整體意境較荒涼，可從中體現畫家的不滿和抗爭[6]。再如，齊白石所創作的《不倒翁》，畫作名稱可以使人聯想到民間小玩具，但畫作上方的題詩卻揭示了貪官的丑惡嘴臉，作者借助“不倒翁”這一民間事物對貪官進行大膽的抨擊，從另一個角度也可體現出畫家齊白石的清廉之氣。

　　神形兼備

　　“形”主要是指事物的外在形象，“神”則是指事物內在隱藏的東西，相比之下，“形”具有顯性特征，“神”則具有隱性特征，需要進行深度挖掘才得以體現，將“形”與“神”共同體現在畫作之中，通過事物的外形表達本質[2]。站在繪畫藝術領域的角度來看，如果畫作只有“形”而缺乏“神”，則無法賦予該畫作靈魂，這兩者之間有著必然的聯系，在推動花鳥畫的發展中有重要作用。畫家通過眼睛收集事物的外在形象，并在大腦中形成形象思維，再經過詳細提取、創造后構建出全新的藝術形象。有些畫家在創作花鳥畫時，會對相同事物的核心特征、本質進行綜合提取。比如，徐悲鴻筆下的《馬》、徐渭筆下的《雜花》等。大多數事物在經過提取與創造后會生成更生動的形象，且可以給人強烈的真實感，給人留下深刻印象。

　　綜上所述，花鳥畫是我國國畫的重要組成部分，在上千年的發展中得到完善與豐富。中國花鳥畫經歷了奴隸社會、秦漢、唐朝、五代等多個時期，不同時期的繪畫特征各不相同，是畫科和藝術追求不斷完善的過程。不同時期的花鳥畫發展擁有著不同的文化背景，形成了獨特的藝術特色，不僅體現在豐富的題材與內容上，還體現在借畫抒意以及神形兼備的創作手法上。

　　參考文獻

　　[1]劉靜芝中國花鳥畫中的生活意趣[J].藝術品鑒2020(20): 135-136

　　[2]安超.中國花鳥畫清供題材研究[D]中央美術學院,2019.

　　《中國花鳥畫的文化背景與特色研究》來源：《文化產業》，作者：曹若蔥