油畫最先起源于歐洲，主要以寫實為主，通過逼真的畫面和較強的視覺立體效果表現魅力。很多的繪畫者在練習的時候，會對實景實物進行認真的描繪，不斷地體會光線明暗的變化，色彩協調。通過長時間的景物寫生練習，繪畫者不斷培養觀察事物的能力，感情表現的能力，繪畫創作的能力，有效提高了油畫創作水平。

　　《中國油畫》是中國目前唯一的油畫類專業雜志，由天津人民美術出版社出版。創刊于1980年1月，原名《畫廊》。1987年1月(總第26期)開始由天津人民美術出版社與中國美術家協會油畫藝術委員會合作編刊。并更名為《中國油畫》至今。2001年1月(總第82期)由季刊(每年四期)改為雙月刊(每年六期)。歷任主編有杜滋齡、清白音、劉建平、張安吾、戴劍虹。

　　風景寫生是油畫藝術的一種常見創作訓練手法。藝術家走進自然，尋找創作的靈感，通過與自然的接觸，將自己內心的情感和思想與風景緊密的結合，創作出具有生命力和內涵的作品。油畫風景寫生賦予油畫特殊的魅力，為整個油畫藝術增添了靈動的色彩。

　　一、油畫風景寫生創作的技巧

　　油畫寫生是繪畫者通過對景物、人物等的直觀記錄，需要一定的創作技巧才能很好地表現自己的寫生效果。油畫風景寫生需要繪畫者將自己的所見和所感相結合，創作過程中色彩的協調、明暗的變化、線條的流暢程度都將直接影響繪畫的整體質量和作者的情感表達。

　　二、善于觀察景物

　　對景物的觀察是整個油畫風景寫生的基礎。沒有深入到自然中間進行仔細觀察，對于所畫風景的生長特征不了解，就不可能作出滿意的作品，畫中就會缺少對于美的獨特理解，缺少藝術的靈魂。因此在油畫風景寫生之前，要學會的就是對風景的觀察。我們觀察景物時，要將所有的雜念排除，將全部的注意力放在景物中間，達到人景合一的境界，感覺自己也是景物的一部分，這樣才能發現景物的與眾不同，獨特之美。羅丹說過： “我們的生活中不缺少美，缺少的是一雙發現美的眼睛。”我們的藝術家就是要練就這樣一雙發現美的眼睛，時刻留心身邊事物的美，然后再通過藝術的形式展現在眾人眼前。

　　三、巧妙利用畫刀

　　畫刀作為一種重要的油畫創作工具，其種類也比較多。在油畫的創作中，我們可以用畫刀表現出自己的情感、感受。畫刀在風景畫中，可以進行色彩的不斷變換，明暗的變化，凸顯出風景畫的效果。繪畫者在風景畫的創作中，可以根據色彩的變化，用畫刀在畫布上進行修改，畫質也非常的好，這一點是我們的畫筆不具備的。畫刀相對于畫筆，可以更好地構圖，對于圖形的輪廓之外的多余部分可以用畫刀除去，對于細節，可以用不同類型的畫刀來實現。畫刀創作的風景畫雖然沒有畫筆畫出來的均勻，但是質感卻很強，這也是畫刀的獨特之處。畫刀的巧妙運用可以增強風景畫的質感和藝術表現力。

　　四、注意色彩運用

　　色彩的運用是西洋畫傳人中國前就已使用的表現手法，經過長時間的發展，在傳遞情感和美感方面的作用越來越大。人們的視覺感受對于色彩的變化十分的敏感，在油畫的創作過程中，主要講究的是色彩的搭配和運用，這既可以表現出油畫的真實和生動，還可以寄托繪畫者對于油畫的感情，展現整個油畫的主題，將油畫賦予生命力。進行油畫風景寫生，我們既要注重整體又要體現細節，在布局時，合理運用色彩來展現整個作品的精神內涵。總之，在油畫風景寫生時，要加強對色彩的運用，用和諧的色彩搭配來展現作品的藝術魅力，創作更好的作品。

　　五、如何增強油畫風景寫生創作的創意

　　在時代的前沿下，我們對藝術的要求越來越高，現在很多地方都會把“創意”這兩個字作為評價一門藝術的標準，無論是電視創作、平面設計、廣告宣傳，只要你的作品有足夠的創意，那么你就已經成功了一半。創意是藝術發展的動力，一門藝術的發展若是缺少了創意，等于就失去了靈魂。因此在油畫風景若是寫生中，我們主要運用以下方法增強我們的創意：

　　(一)選取恰當的風景，表現主題

　　進行油畫風景寫生，應該找到契合主題的風景，而不是隨意選擇，盲目地進行創作。如果沒有經過仔細的觀察，細致的思考，我們的創作就沒有任何的藝術價值，因此在油畫的風景寫生中，我們應該找到符合自己主題的具有表現力的風景。選擇風景，就是繪畫者仔細觀察，用心體驗景物之美，構思創作布局的過程，充分地將自己的審美、發現美、表現美的能力調動起來，為正式創作做好充足的準備。在選景的時候，我們還要注意選擇的角度，視覺角度不同帶來的差異也是很大的，我們在藝術創作中，一定要將風景中最美的一個角度，最亮麗的一道風景展現在人們面前。

　　(二)融入畫者的情緒，營造意境

　　很多的油畫風景寫生主要就是照搬現實中的風景，創作出來的畫可以說和現實的風景一模一樣，但是在作品里，我們體會不到繪畫者創作的情感，體會不到繪畫者的思想，這樣的作品只能算下等。真正好的作品，是繪畫者通過自己的仔細觀察，細心揣摩，加上自己對風景的理解，用手中的畫筆和畫刀在嘲布上面將自己理解的風景展現出來，不是機械的實景寫生。在繪畫中，我們將自己對美的理解，將自己的感情融入到作品中去，我們的作品才會擁有靈魂，擁有靈魂的作品才是上等作品。大自然只是我們創作的一個素材庫，我們在選擇素材之后，要經過加 才能運用。經過加丁去掉里面的雜質，注入情感的活力，讓整個作品達到“肜似”和“神似”的完美結合。

　　(三)創新繪畫的技巧，開拓思維

　　藝術的創意除了來自先天的藝術領悟能力之外，還來自于后天的審美能力的提高，繪畫講究用創新繪畫技巧來打開創作思路，增強藝術領悟力。在整個的繪畫中，我們要在開始就樹立創新繪畫技巧的意識，在平常的練習中，我們就要不斷的思考，不斷地領悟，嘗試新地技巧，通過畫筆、畫刀的結合，色彩明暗的整體變化，不斷地轉變傳統的繪畫技巧，在不斷創新巾，找到適合自己的發展道路，鍛煉自己的思維能力，培養自的思維模式，增加自己的藝術創作能力。

　　(四)提升審美的水平，增強創新

　　藝術欣賞能力是藝術創作的前提，我們可以通過后天的磨煉來培養這種藝術創作最基本的能力。油畫風景寫生是整個油畫創作過程中非常重要的一種實踐手段，對于培養繪畫者的欣賞能力很有效果。繪畫者走進自然不斷體驗自然之美，這種體驗就是一種欣賞、審美的鍛煉。在風景寫生時，我們要調動所有的感官仔細體味每一個細節。創新是建立在豐富的感知的基礎上的，我們要在此基礎上，不斷地思考，不斷提升自己的審美水平，從而不斷增強創新能力。通過這樣的創新，才能產生更具有生命力的作品。

　　(五)研讀大家的名作，學習借鑒

　　創新同時要建立在豐富的知識的基礎上，創作者要有效地開拓視野，不斷豐富理論知識。很多的繪畫創意來源于對前人優秀作品的學習領悟，通過不斷的學習借鑒，總結出前人的繪畫技巧、素材應用、表現手法、主題立意。很多的大師在繪畫時都有自己獨到的一面，我們要集百家之長，用心體會他們的構思技巧，意境營造，感受名作的藝術魅力，以此來塑造自己的藝術風格和藝術表現技巧，提高自己的審美能力和綜合素質。并且通過眾多的學習和借鑒，在充分理解的基礎上，進行模仿。將自己的視野開拓之后，進行理論創新，不斷地激發自己的創意，培養藝術創新能力。

　　六、結語

　　總之，油畫風景寫生是通過和大自然的交流，不斷地展現美，體驗生活，加強藝術修養的重要途徑。通過寫生，我們的各種繪畫下具的靈活搭配能力、色彩的協調應用能力、藝術領悟能力、創作表現能力都將有很大提升。藝術的最高境界就是源自于生活，但又高于生活。我國的眾多的民族，不同的地域文化，秀麗的山川風景都是創作的良好素材，藝術家要通過寫生加強對這些風景的觀察和理解，不斷超越傳統的模式，從而開辟油畫風景寫生創作的新天地。