油畫在中國以極快的節(jié)奏把在西方幾百年的發(fā)展史在幾十年中演練了一遍，其速度之快明顯超出了大眾的理解能力和接受能力，油畫在中國不同于西方，當代油畫在中國如何發(fā)展，這需要我們所有學習油畫的人進行反思和自律。

　　《中國油畫》是中國目前唯一的油畫類專業(yè)雜志，由天津人民美術出版社出版。創(chuàng)刊于1980年1月，原名《畫廊》。1987年1月(總第26期)開始由天津人民美術出版社與中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會合作編刊。并更名為《中國油畫》至今。2001年1月(總第82期)由季刊(每年四期)改為雙月刊(每年六期)。歷任主編有杜滋齡、清白音、劉建平、張安吾、戴劍虹。

　　我們知道，世間事但凡是新生的(包括創(chuàng)生和引入)，處在開端或者說是初期，總是要經歷各種各樣的盲目的探索，才能逐漸走上正軌，尋找到一種“合宜”。并且，這種兩眼發(fā)黑的瞎撞往往也是非常必要的，盡管有些時候可以指望燈塔式的人物的引領，但具有寬闊視野和長遠眼光的人物也難以避免受時代和環(huán)境的局限。即便有人引領，摸索仍不可避免。對于引入事物而言，非如此不能避免嫁接和生搬硬套造成的變態(tài)或畸形，不能找到真正的“合宜”的正途。摸索之后，知道了所有可能和不能之后，下面該做的便是反思和矯正，在不斷的左搖右晃的震蕩中回歸，逐漸成長。

　　油畫在中國從引進到現(xiàn)在已經歷了一個足夠長的發(fā)展，對于這一段發(fā)展歷史，不同學者以不同的劃分標準對其進行了劃分，參考油畫在西方的發(fā)展歷史來看的話，中國油畫基本上是跳過了西方漫長的古典時期，直接從印象派開始學習模仿，基本入門尚未深入的時候又很快引進了現(xiàn)代主義理念，緊跟著又趕起了后現(xiàn)代的潮流。就像現(xiàn)代生活和生產的發(fā)展一樣，油畫在中國以極快的節(jié)奏把西方幾百年的發(fā)展史在短短幾十年中演練了一遍，其速度之快明顯超出了大眾的理解能力和接受能力。不僅是普通大眾，眾多油畫藝術家自己也沒有足夠的能力一下子接受這么多，更沒有能力理解和再創(chuàng)造。似乎是藝術牽著藝術家在一路狂奔，跑過后回頭，才發(fā)現(xiàn)自己不過是走馬觀花，對于油畫本身的問題卻并未觸及。這是極其可怕的事情，有人意識到了這個問題，從中西文化差異著眼，從古典繪畫入手，研究繪畫更本質的問題。無論從發(fā)展的歷史來看，還是從當前發(fā)展的狀況來看，中國油畫基本已經搞清楚了“可能與不可能”，有了足夠的創(chuàng)作和理論的積累，并且已經開始了一定的反思。這一切的探索和論爭最終落腳的無非是以下幾個論題：“民族性”、“現(xiàn)代性”、“個性”和“風格”、“寫實”與“抽象”等等問題。所有的問題歸根結底又可以歸結為“寫實性”與“現(xiàn)代性”的問題。

　　為什么所有問題最終歸結到“寫實性”和“現(xiàn)代性”上呢?我們首先要弄明白什么是“寫實性”，什么是“現(xiàn)代性”。“寫實性”，由于人們心理上或是因為易于理解或是因為形象而能與往日經驗印證，對真實圖像的有所偏愛。人們期待二維平面上顯現(xiàn)的三維空間，藝術家則注重研究客觀表達事物，再現(xiàn)客觀自然的方法，探索在二維平面上再現(xiàn)三維空間的錯覺的技術和技巧，并運用這些方法和技巧，制造出種種幻境般的畫面，來滿足人們的審美需求。從這個角度來說，“寫實性”就是客觀準確的描摹自然實在的繪畫特征。但這從繪畫的角度而言并不是本質，不是問題的重點所在。關鍵在于“寫實性”對客觀和準確的要求，本質上是對繪畫技巧的要求。如何才能客觀、準確地再現(xiàn)，這才是重點。也是作為繪畫的基礎，離開這些造型、色彩，就無所謂繪畫了。因此說“寫實性”是繪畫的根本問題，是不能回避和跳過的，是任何時代、任何畫者都必須學習和掌握的。作為基本問題，它不存在過時與否的爭論，也不應該有是否需要的爭論。近年來國內興起的古典熱，大概就是意識到了這個問題，因為古典繪畫非常注重造型和色彩等繪畫基本的問題，我國的油畫確實缺少這方面的積累，我們必須補上這一課。

　　“現(xiàn)代性”作為哲學或者社會學的名詞，具有十分淵長的發(fā)展歷史和十分復雜的內涵，我們沒有必要在這些方面做過多研究。油畫的“現(xiàn)代性”應該從與油畫緊密相關的地方來探討。考察現(xiàn)代繪畫，總體來說“現(xiàn)代性”可以歸結為兩個詞，“創(chuàng)新”和“主觀”。現(xiàn)代繪畫各流派基本都是在否定和超越之前繪畫的基礎上，從思想領域找到一些自己認同的主張，從新的角度，以新的表現(xiàn)方式，表達新的觀念和理想。這個時期的繪畫因此而呈現(xiàn)了各種面孔和風格。但這些只是現(xiàn)象，那么本質是什么呢?我們從它的歷史來看，從它的發(fā)展過程來看的話，就不難發(fā)現(xiàn)“現(xiàn)代性”和“寫實性”的關聯(lián)。現(xiàn)代繪畫是從古典繪畫發(fā)展而來的，是對古典繪畫的反叛和超越。這里，古典繪畫仍然是作為被反叛和超越的基礎而存在的，對于基礎的反叛是無法脫離基礎而獨自存在的，因此現(xiàn)代繪畫只要它還是繪畫，就無法脫離古典繪畫這個基礎，不管它反叛的程度有多高。現(xiàn)代繪畫仍然脫離不了造型問題和色彩問題，甚至在某稱程度上，現(xiàn)代繪畫更強調造型和色彩的問題，對造型和色彩的要求更高，即便是抽象繪畫，它也是在寫實繪畫的基礎上，抽取寫實繪畫更本質的元素組合而成的。因此，以“創(chuàng)新”和“主觀”為關鍵詞的“現(xiàn)代性”與“造型”和“色彩”為關鍵詞的“寫實性”的關系就逐漸清晰，“寫實性”作為基礎不可或缺，“現(xiàn)代性”作為對“寫實性”的解放和發(fā)展值得肯定，但必須以“寫實性”為基礎。

　　因此，我國繪畫不應該忽視“寫實性”方面的訓練和積累，而是要補課。在“現(xiàn)代性”方面應該認識到它與“寫實性”這種割不斷的關系，不能胡來，造一些空中樓閣，沒有基礎的東西是無法長久的。