摘要：空間是建筑產生的前提，建筑又創造了空間。建筑不僅應提供人們使用的功能，還應滿足人們多種情感的需求。不同的空間，提供給人們的空間感受又是不同的,空間情感又必須以某種客觀形式來表現出一種表情,這也就是建筑空間的情感屬性之所在。
　　
　　關鍵詞：建筑空間，情感，設計 
　　
　　跨入21世紀的今天,我們所處的社會進入了信息時代，社會的發展和科技的進步縮小了各學科之間的距離，同樣，各種藝術形式之間也在互相滲透和借鑒。建筑界亦如此，不少建筑師運用新的設計語言表現此時的心態和建筑在社會中的作用。面對新世紀之初建筑界紛繁、多元的局面，有必要透過其現象，探究一下建筑的本質和規律，這對于做好建筑創作和設計有著十分重要的意義。
　　1對建筑空間的認識
　　人類對空間的認識其實最早是從原始人對山洞的利用開始的，為了避風遮雨，他們躲進了山洞并居住其中，這樣天然的空間就現成地被人類占有。后來他們學會了用草、木和石頭來營造一個可以居住的場所，這是建筑的雛形，于是空間就第一次被人工地限定出來，從此與人類的生活息息相關。從自然空間到人工空間，不僅意味著建筑的產生，也意味著空間對人類有了意義。因此可以說，空間是建筑存在的前提，建筑正是人們對空間的需求而產生的。同時空間的變革也促進了建筑的發展，從希臘開放的柱廊式神廟到中世紀哥特式的超尺度豎向空間到古典主義嚴謹，單純的封閉空間，人類一次次使自己所居住的場所變得意味深長，它不斷從單一的物質功能走向物質精神的統一體。因此，建筑藝術是空間的藝術，“空間—空的部分—應當是建筑的主角。”[1]
　　那么空間究意是以什么狀態存在著呢？首先它不是一種物質形式，它是一種被限定的三維環境，是一個內空體，是可被感知的場所。早在春秋時期，老子在《道德經》里在論述“有”和“無”關系時就舉了空間的這個例子，指出了它的實質和特征。現在有不少的建筑師對此有新的認識，日本解構主義的代表人物藤井博已教授提出了“空間雕刻”的理論，他認為空間可以被看作是一個虛體，是由實體反轉而成，為了說明這種虛與實，正與負的相對關系，他把實體切割成為正的框架和剩下的負的帶凹槽的格柵，這樣正的框架構成了一種空間形態，而帶凹槽的實體就成為一種表現空間痕跡的符號，然后把刻有意味的凹槽的實體反轉后與框架所形成的空間就成為一種被雕刻的空間。這種手法同樣也被用于墻體和多層空間。故在他們作品中，空間和墻體經常被分層、分割和切片，并重新分布，而空間正是這種分散和重組過程中形成一種有意味的表現力豐富的空間，同時它用黑、白、灰三色來表示這種殘缺與完整，實體與虛體的關系，并用一種尺寸的網格使室內外的墻體、地坪、門窗和家具統一起來，構成了一種優雅、精致、耐人尋味的體現東方美學精神的空間形式。
　　空間的另一個特性是由于時間的加入而具有四維性。我們欣賞一幅畫，因它是二度的、平面的，所以只能從一個角度去欣賞，而雕塑(主要是圓雕)則是三度空間，人們可圍繞空間去欣賞，可以看出它的體積和層次，一般來說在同一時刻不可能看到它的全貌。但建筑卻不同，人們通常所見的建筑立面其實只是包容空間的一層外膜而已，它的精髓在于內部空間的變化和組合，人們只有深入其中才能感悟到它的意境和魅力，因此時間這個因素在這里發揮了作用。李澤厚在談論中國建筑時說：“中國建筑最大限度地利用了木結構的可能和特點，一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規模巨大，平面鋪開，相互連接和配合的群體，實際上已把空間意識轉化為時間進程……”[2]。人們在空間不斷轉換及與自然的不斷接觸和碰撞中漸漸感悟到中國人所特有的審美觀、人生觀和世界觀。這種四維的多層次的空間形式在中國古典園林建筑中被廣泛運用。比較突出的實例是書房或客廳中天井的運用。從物質功能上看，天井具有通風、采光的效能，但從精神意義上講，天井更是主人情感投入的場所，其中種植的修竹、芭蕉、梅、蘭、竹、菊等也演變成個人品質的象征，并作為墻上有生命的畫卷而具感情色彩，同時，由于墻面上不斷出現虛與實的交融，明與暗的交替，而使內外兩個場景互相滲透，這樣就使有限的空間因分隔成不同層次而獲得了豐富的內涵，這種代表不同情感的空間流動所營造的意境，是決非單一三維空間所能達到的。空間隨著時間進程而呈現出不同的美，在西方最早是在巴洛克時期已初見端倪，但建筑仍脫離不了古典封閉的束縛，直到20世紀初，現代技術解放了古典空間，它才擺脫厚重的界限和繁雜的裝飾，成為飄逸、輕盈的現代流動空間，人們能自由地漫步在各種空間里，而對空間的感覺除了長、寬、高之外,又增加了可變的時間因素。密斯的巴塞羅那博覽會德國館是他登封造極的典型。人們的眼光由欣賞建筑外觀的雕塑轉而進入內部去體會空間的魅力。但密斯的流動空間只是平面的，他的高層建筑，如著名的西格拉姆大廈等，雖然在同一層面上可以自由分割，但上下層空間缺乏聯系，空間仍被束縛在每一層面上，并未在整幢樓內自由流動。
　　進入20世紀80、90年代后，隨著信息社會的到來，建筑技術的進步，人們對空間的想象和理解已經不再局限于平面流動空間，四維的立體動態空間使建筑更加生動和富有活力，其不定性和多義性，使時間在空間的構成中發揮越來越大的作用。這類空間形式雖仍處于探索階段，但已在不少建筑師的實施方案中頻頻亮相，如斯蒂文•霍爾的美國國家紀念圖書館，荷蘭OMA集團蘭姆•庫哈斯的巴黎約瑟大學圖書館和橫濱港國際客運碼頭候船廳中標方案等，它們不僅成為新的潮流，而且已被社會所逐漸認可。這種四維動態空間的最大特點是打破了平面與垂直、人工與自然的界限，使空間在二個度向上立體流動。坡道和傾斜的樓板正取代樓梯成為上下層的聯系，人們可以不受約束地、不知不覺地從一個層面到另一個層面，中間的過渡已不再是人工的延續，這種迷亂和充滿誘惑的空間形態真實反映了信息時代里人與人、人與自然和人與科學的關系。而建筑的立面是自然而然生成的，因為空間張力所形成的外殼已是建筑的造型，無須去刻意加工。由此可見，建筑的發展方向必是空間的革命以及相伴隨的技術的革新，而形式上的變化只是空間革命的副產品而已。因此空間是建筑藝術創作的重點，“已是建筑形式上和精神上的靈魂”，那么空間設計的最高境界又是什么呢？

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