美術學報最新期刊目錄

平面性：克拉克現代主義圖像分析中的形式線索————作者：李星;

摘要：在當下的數智時代到來之前，傳統藝術的再現本質就已經被不斷質疑。藝術界迎來過審視觀看機制的革新浪潮“,平面性”亦成為繪畫探索的新形式要求。在這種情境下，現代主義藝術無疑成為藝術史風格轉向中的重要節點，也因此進入T·J·克拉克的理論視野，是其以新藝術社會史進行理論實踐的最佳對象。通過對現代主義發生、發展、流變的藝術社會史式闡釋，克拉克挖掘出一條不同于格林伯格和后現代主義的形式線索——平面性：它既是現代...

嘉興作為元代漆藝中心的形成及影響————作者：何振紀;

摘要：隨著南宋時期越來越多的北方工匠不斷南遷，位于江南地區的嘉興逐漸取代北宋時期的定州成為了新的能工巧匠聚集地。位于嘉興北部的西塘鎮在南宋至元代之時也隨之發展形成一個新的漆藝制作中心。該地名工匯聚，尤以戧金以及雕漆的制作為著，著名者如彭君寶﹑張成﹑楊茂等髹漆工匠因享譽海內外，并被相關文獻所記錄。張成﹑楊茂等人更有相關款銘的漆器文物傳世，為今人得以一探其制作的品貌提供觀察的可能。這些文獻及文物信息不但顯現...

從物質到圖像：中國古代犬飾的藝術表現與文化意涵————作者：董心慧;

摘要：古代家養動物是了解古今社會生活面貌、經濟水平、文化觀念以及社會文明程度的一個切入點，具有重要的研究價值。犬類無疑是其中的一個典型，為了賦予其身份屬性，繼而產生了犬飾。唐以前，養犬和佩戴犬飾多見于貴族，但隨著社會經濟發展、寵物犬飼養出現世俗化的趨勢，并于清朝達到頂峰

《阿讓特伊大街》————作者：西斯萊;

摘要：<正>~

《搬運工》————作者：康斯坦丁·麥尼埃;

摘要：<正>~

身份認同與流派歸屬——論西斯萊的藝術定位————作者：劉力奇;

摘要：作為印象派的重要成員，阿爾弗萊德·西斯萊生前一直被忽視。他醉心于風景畫創作，堅守印象派表現陽光下景物瞬間印象的初衷，畫風格調舒緩，很少突變，因此也長期被視為保守派。筆者發現，與印象派其他成員的法國國籍不同，具有英國血統的西斯萊一生都沒有取得法國國籍，英格蘭文化傳統的影響和對于法蘭西民族身份的追求，成為他性格和藝術創作中不可磨滅的印記，而對于印象派初衷堅守也成為他后期藝術沒有繼續變革的重要因素。為此...

全景體驗框架：基于杜威藝術經驗論的設計反思方法研究————作者：陸嘉偉;石琳;

摘要：為彌補當前設計實踐對設計自身的反思不足及反思方法的局限，本文基于杜威的自然主義經驗論，構建了一個支撐深刻設計反思的“全景體驗”框架，并通過一項研究實例對該框架的有效性進行了初步驗證。研究結果表明，“全景體驗”框架促使反思者從使用情境中的體驗問題出發，對設計人員的行動、意圖進行深入反思，從而發掘設計實踐中存在的理念性問題。“全景體驗”框架能將設計反思的焦點從產品延展至設計活動本身，有效支撐設計策略、...

空間邏輯與記憶塑造：南京中山陵孫中山坐像基座浮雕再研究————作者：孫美琳;

摘要：中山陵孫中山坐像基座浮雕在以時間順序展現孫中山革命事跡的同時，另暗含一套以空間為基礎的設計邏輯：一是空間上彼此相對的基座兩壁，浮雕布局一致、主題呼應；二是浮雕與所在祭堂的內部設計存在對應關系。本文基于此空間邏輯，對浮雕的內容、形式及浮雕之間的關系、浮雕與祭堂之間的關系進行研究，揭示空間邏輯對塑造孫中山集體記憶的作用：時間邏輯僅讓浮雕向觀者展示了孫中山的若干革命實踐，而空間邏輯則使浮雕向觀者傳達并強...

近代早期韓國貼紙本大眾小說封面上的中國圖像分析——以《郭汾陽實記》為例————作者：趙敏住;王延佳;

摘要：20世紀初，積極推動中國古小說貼紙本流通的出版社，為了迎合讀者的喜好，在封面上經常使用中國的圖像元素，甚至使用了在朝鮮時代并未流行或被禁忌的圖像元素。《郭汾陽實記》的貼紙本封面圖像中，展示了在朝鮮時代儒家社會體系中并不常見的，夫妻并肩坐在一起享受宴會的中國式夫婦并坐圖像，這一形象從1913年初版到20世紀50年代一直被反復使用。夫婦并坐的圖像反映了近代初期東亞家庭內夫妻關系的新發展趨勢，并體現了大...

宋刊《東觀余論》文徵明“玉蘭堂”偽印考——兼論古籍中所見文徵明藏書印————作者：陳鍇生;倪冰;

摘要：上海圖書館所藏莊夏本《東觀余論》刊刻于南宋嘉定三年(1210)，該書由樓鑰、莊夏校訂，且經明代華夏、項篤壽、項元汴、清代季振宜等人遞藏，乃傳世宋刊古籍之珍本。然而，該書卷首所鈐明代吳門名人印鑒近來頗有真偽之議，其中包括文徵明“玉蘭堂”白文印。由于此印還出現在其他數十種古籍中，曾有許多學者以此為據，專門研究文氏玉蘭堂及其藏書情況。近期陳先行先生率先指出古籍所見的“玉蘭堂”印為偽作，可見其真偽已有爭議...

康斯坦丁·麥尼埃雕塑對“勞動”的視覺轉譯及工人形象的“英雄化”建構————作者：于翔;

摘要：康斯坦丁·麥尼埃作為19世紀下半葉比利時“文藝復興”運動中藝術家的典型代表，以類型化的工人形象雕塑作品，形成了一種“開風氣之先”的人像雕塑創作觀念。麥尼埃將19世紀工廠中工人辛勤的勞動現實情景轉譯為一種雄強且樸素的雕塑形式美，從而在工人形象的表達邏輯中建構出一種英雄化的精神色彩。其雕塑作品不僅以獨特的視覺設置喚起了公眾對廣大勞動者艱苦奮斗的歷史記憶，轉述著麥尼埃對于工人階級和勞動人民的情感關照與人...

關于規模化生產的商品：黑石號長沙窯彩繪碗的審美趣味再思————作者：陸騏;

摘要：在9世紀全球貿易體系的變革和擴張之下，黑石號長沙窯彩繪碗是一次出于拓展市場的商業考慮而規模化生產的嘗試。通過對這批長沙窯碗的彩繪形式和內容兩方面進行視覺分析，可以看出，除了依據買方需求和品味所作出的選擇之外，這些長沙窯瓷碗商業性的規模化生產模式也是造就其諸多視覺語匯和審美特質的重要因素。這批長沙窯碗的彩飾——包括褐斑和多色彩繪——以一種類似于視幻覺的方式，對金銀器進行低成本、快速但具有趣味性和視覺...

從圖像到實物——元代織金錦的辨識、應用及跨文化勾連————作者：茅惠偉;

摘要：文章從東西方不同體系的角度切入，結合文獻和圖像進行梳理分析，同時以實物加以佐證，指出西來的納石失所用的特結型的組織結構更適合表現其“滿地金”的視覺效果。而本土金段子“清地”風格的設計延續了中原傳統的審美趣味，地絡類的組織結構亦傳承自唐宋時期。通過對織金錦應用載體及社會功用的探討，指出織金錦在元代具有超越物質本身的重要意義。還有一條值得關注的線索是，織金錦作為載體，其跨文化的勾連是多元的。無論圖像還...

“常賣”——宋代繪畫收藏中間人及其制度研究————作者：馬嘯天;

摘要：隨著宋代繪畫、古玩收藏活動的繁榮，承上啟下的“常賣”群體及其制度逐步登上了中國古代收藏史的舞臺。在三百余年的時間里，“常賣”逐漸發展成了涵蓋貴戚、士人、商人與平民等諸多階級的龐大群體。從皇家進御到列肆通都大邑再到市井收售，“常賣”及其存在形式為中國古代繪畫交易中間人制度的發展、演變打下了重要的基礎。也正因如此，雖然“常賣”的含義逐漸在宋代以后為“行家”“骨董鬼”“飛鳧人”等新興名詞所取代，但其影響...

道教神將與錦衣衛：明吳偉《洗兵圖》畫題考————作者：詹鎮鵬;

摘要：分藏廣東省博物館、故宮博物院的兩段《洗兵圖》殘卷，原是吳偉在1496年敬獻南京錦衣衛黃琳的一幅白描畫作。長卷的獨特主題與天兵神將，在學界一直缺乏關注。本文聚焦于吳、黃二人交誼與各自職業，結合傳世畫跡和史料文獻去考察該畫主題，并主張《洗兵圖》是吳針對黃的武勛家聲而精心設計的紀念性圖像。“洗兵圖”題材典自“武王伐紂”傳說，帶有往古英烈的規鑒意象。道教神將在明代經官方祭祀和通俗文學的傳播，被畫家用于塑造...

美育之維：從蔡元培思想到當代心靈建構————作者：曾京;

摘要：本文探討美育的價值和意義，分析蔡元培率先提出美育的理念，期望借助美育來啟迪和凈化人們的心靈。在當代社會，個體面臨著日益復雜的心靈困境和情感壓力，而美育作為一種有效的精神調節方式，能夠通過審美活動幫助人們感知世界、表達情感并思考生命的意義。文章進一步分析，隨著現代社會精神需求的日益增長，美育的緊迫性愈加顯現，教育體系應為美育提供更多空間，不僅是對個體心靈的關懷，更是對時代進程中的責任與擔當的體現。通...

時代映照與藝術革新：楊之光《礦山新兵》的深度探究————作者：秦大龍;

摘要：本文聚焦于楊之光相關研究較少的經典作品《礦山新兵》，將其置于新中國人物畫發展的歷史語境中，深度剖析其創作內涵和藝術特色。研究表明，《礦山新兵》通過獨特構圖、逆光表現及細膩的人物刻畫，塑造出兼具時代感與生命力的女礦工形象。該作品在立意與符號運用上超越同時期工業題材中國人物畫作品，把個體故事融入宏大敘事，蘊含豐富的社會文化信息，為同類創作提供了重要范式

偽中存真：明代小說版畫圖題版刻書跡考辨與出版文化探賾————作者：鄭子成;

摘要：明代小說版畫圖題中存有豐富的版刻書跡，其藝術形態與文化意涵共同構成了晚明坊刻書籍的獨特景觀。其中，偽托“名公”署款的現象不僅折射出書坊主借重名流聲望的營銷策略與邀約名公的困境，還為考證刊本的刊刻地區與時間提供了線索。偽托名公群體中大量的科舉名人則反映了通俗文學與科舉文化的潛在關聯。未署款的版刻書跡以行楷為主，其風格普遍效仿以董其昌為代表的二王書風，印證了晚明士人書法雅俗共賞的文化滲透力。而《隋煬帝...

民族危機與教育變革：抵美拒約運動下的嶺南工藝教育————作者：李所期;

摘要：1905年，抵美拒約運動促使嶺南工藝教育蓬勃發展。在“商戰”這一特殊背景下，工藝教育被賦予了挽回利權、富國強民的重大使命。嶺南學界順應時代潮流，充分將民族自強與教育現代化進行有機結合，創立了涵蓋女子實修教育以及大眾工藝教育等形式的工藝教育機構。美術界的革新以及畫家的力量支持，進一步推動了嶺南工藝教育的社會化進程，使得該領域在理論思考與實踐探索方面均取得了顯著的成果，豐富了中國傳統工藝教育的內涵

馬和之身份新考————作者：孟榮;

摘要：南宋畫家馬和之非畫院畫家。馬和之很可能是由民間畫工被選派到御前當差，服務對象為宋孝宗，未中進士，更未官至工部侍郎。畫史關于馬和之身份的訛誤頗多。關于馬和之為畫院畫家的記載相對較少，大多數人依據《圖繪寶鑒》認為馬和之為工部侍郎。一方面，《圖繪寶鑒》約成書于元末，而明代學風空疏浮夸，幾乎沒有人去考證《圖繪寶鑒》記載的真偽，而清代又承襲明代。另一方面，隨著文人畫的發展，馬和之的畫史地位越來越高，導致人們...

　　美術學報來自網友的投稿評論：

提交